ідміну від сюжетів опер-серіа з їх заплутаними інтригами, перевдяганнями і побічними лініями, сюжет В«ОрфеяВ» апелює до простих людських почуттів.
Важливе значення для історії опери мала і реформа венеціанського драматурга К.Гольдоні і його співвітчизника, композитора Б. Галуппі - творців більш складною і багатою різновиди опери-буф, відомої під жанровим найменуванням весела драма. Вищий синтез опери 18 століття був досягнутий в зрілому творчості В.А.Моцарта.
До початку 19 століття навіть В«серйознаВ» опера перестала бути мистецтвом для багатої і шляхетної аудиторії та зробилася надбанням широкої публіки. На хвилі цього процесу В«демократизаціїВ» виникла і розквітла опера порятунку. Смаками широкої публіки був визначений і розквіт французького романтичного жанру grand opera із захоплюючими сюжетами, колоритною оркестровкою і масштабними хоровими сценами. У Німеччині особливої популярністю користувалися опери на казкові та фантастичні сюжети.
У 19 столітті на сході Європи склалися нові значні оперні школи - російська, чеська, пізніше також польська, угорська та ін На ранніх етапах становлення вони спиралися на національну історію і фольклор і в той же час активно асимілювали західноєвропейський досвід. p> Це нова течія породило ряд шедеврів, серед яких виділяється В«Борис ГодуновВ» М. П. Мусоргського. p> У 20 столітті здатність традиційних оперних форм до відновленню та розвитку була переконливо доведена творчістю таких композиторів, як Р.Штраус, Л.Яначек, А.Берга , С.С.Прокофьев, Д. Д. Шостакович, Б. Бріттена, І.Ф.Стравінського та ін
Тоді ж виникло безліч нових жанрів музично-театрального мистецтва, в т.ч. камерна опера, рок-опера, різного роду експериментальні і синтетичні форми.
В
8. Балет
В
Балет - вид сценічного мистецтва, зміст якого розкривається в танцювально-музичних образах. Це вид театрального подання, який поєднує в собі кілька речей: танці, декорації і музику. Деякі балети мають сюжет, інші просто відображають ідею або настрій. Балету близько 500 років, почав формуватися в Європі в 16 столітті. Він виник в Італії, але абсолютно відрізнявся від балету сьогоднішнього. p> У ті часи балет був формою палацових розваг. Король Людовик XIV з тринадцяти років брав участь в балетах. П'ятнадцяти років він виступив в ролі Сонця в В«Королівському балеті НочіВ», показаному на сцені Малого Бурбонського палацу за нагоди перемоги над Фрондою, і за ним назавжди збереглося прізвисько Король-сонце. p> що жив спочатку лише при дворі, мистецтво розширює потроху ряди своїх глядачів, на балети допускається публіка. У балетах виступають вже не тільки придворні, але все більше професійні танцівники. У міру того як уявлення виходить за рамки двору, жіночі ролі починають виконувати чоловіки. Змінюється і вигляд балетів. p> Таким чином, першими балетними танцюристами були королівські і титуловані особи, професійних танцюристів НЕ було. Танцювальні па були взяті з елегантних, але досить простих придворних танців того часу, й танцюристи не надягали танцювальні туфлі. Однак такі танці не називали балетом до початку правління короля Генріха III у Франції.
У 1581 році королева Катерина Медічі наказала влаштувати грандіозні святкування на честь королівського весілля. Був влаштований захоплюючий балет, в якому брали участь сотні танцюристів, співаків і акторів. Він був поставлений італійським музикантом Божуолем, який був, ймовірно, першим хореографом або постановником танців. Божуоль назвав свою роботу В«Королівський комічний балетВ», і з тих пір подання такого роду називалися балетами.
Італієць Джованні Баттіста Люллі був першим, хто зрозумів, як багато музика в балеті може означати. Люллі став складати музику для всього балету в цілому, і вже це надавало осмисленість і єдність всієї композиції. А хореографом балетів Люллі був П'єр Бошан, талановитий музикант. Склалося рідкісне навіть для тих часів співробітництво: композитор сам був танцівником, а хореограф сам був музикантом, - і між музикою і танцем виникло понад глибоке взаєморозуміння. Люллі і Бошан додали до картинним виходам танцюючих і груповим фігурним танцям, так сказати, танцювальну арію, у якій грація, зміна настроїв і темпів проявлялися вже не тільки змінами в будові груп, а набагато більше змінами в танці одного танцівника, від якого була потрібна тепер справжня віртуозність. Дедалі важливішу роль в танці грає стрибок. p> Справжнє становлення балетного театру почалося в епоху класицизму. Властиве цьому стилю прагнення до логічності та розумності спонукало й танець до осмисленого драматургічному строю. Балетний театр починається там, де руху упорядковуються, і, мабуть, першим, хто завзято зайнявся їх систематизацією, був П'єр Бошан. Систему свою він не вигадав, він, швидше, збирав, з'єднував руху, відомі задовго до нього, але, поєднуючи їх, надавав їм таку форму, щоб вони легко зіставлялися і перегукувалися один з одним. p...
