я Дягілєву дуже важко - важче, ніж багатьом емігрантам його кола. Але зі своїми співвітчизниками, супутниками і соратниками перших - довоєнних - років Дягілєв поривав дуже легко і розлучався без особливого жалю. Раніше інших пішов Фокін, потім Олександр Бенуа, потім Бакст, і короткочасні повернення не змінювали справи. Особисті конфлікти, як і взагалі особисті відносини, були тут ні при чому, відбувалася рішуча, хоч і хвороблива зміна художніх орієнтацій або, як прийнято говорити тепер, зміна художньої парадигми. Дягілєв ясно зрозумів, що час міріскусників пройшло, як пройшло і час стилю "модерн", і що настала зовсім інша епоха. І на відміну від Фокіна, Бакста, Олександра Бенуа, він не захотів стати поважним реліктом, старомодним упираються епігоном. Внутрішню опозицію і внутрішню революцію у своїй антрепризі направляв і очолив він сам. А здійснити її були покликані головним чином художник і паризької школи: Пікассо, Матісс, Дерен, Шлюб, Лорансен, Бошан, Грі, Руо. На допомогу їм давалися молоді балетмейстери, на перших порах не претендували на багато що і не мали міріскусніческого коренів: Мясин, Броніслава Ніжинська, Баланчин. Як тільки балетмейстери з обіцяють дебютантів ставали закінченими майстрами (а це у Дягілєва відбувалося напрочуд швидко), він втрачав до них інтерес і демонстрував неприхильність, що приводило до швидких відходам. І нарешті, ще три роки по тому Дягілєв здійснив свій самий ризикований, а може бути - і самий сміливий проект, запропонувавши паризькій публіці, серед якої було чимало емігрантів, балет "Сталевий скок", безпосередньо пов'язаний з прийомами нового російського театру і образами нової радянської Росії. В інтерв'ю, що з'явилося в російській газеті "Відродження", Дягілєв так пояснив сенс своєю несподіваною ініціативи: "Я хотів зобразити сучасну Росію, яка живе, дихає, має власний фізіономію. Не міг же я її представити у дореволюційному дусі! Це постановка НŠ​​більшовицька, ні антибільшовицька, вона поза пропаганди ". І звичайно, він надзвичайно дорожив цією постановкою, тим більше що назва "Сталевий скок" придумав він сам. Запропоновані автором музики Сергієм Прокоф'євим назви Дягілєв відкинув, хоча, як згадує постановник Леонід Мясин, саме розповіді Прокоф'єва, який повернувся з Росії, запалили уяву Дягілєва і направили в абсолютно несподіване русло: "Загорівшись баченнями Прокоф'єва, Дягілєв замовив Георгію Якулова конструкцію з двох платформ великого розміру, з колесами і поршнями, і сказав нам, що хоче, щоб це конструктивістське рішення було невід'ємною частиною нашого твори: Колеса і поршні на платформах рухалися одночасно з карбованими рухами молодих робітників, і велика ансамблева група, розташована перед платформами, посилювала яскравість зображуваної картини. Таким чином, побудувавши багаторівневу композицію, я зумів домогтися приголомшливого ефекту ". У центрі балету були поставлені два персонажі, робітник і робітниця, точно зійшли з плакатів "Вікна РОСТу" тих років - у виробничій одязі і з величезними стилізованими молотами в руках. Герой балету - людина праці, що уособлював собою новий міф, новий світ, нову Росію. Молотобоєць прийшов на зміну казковому Івану-царевичу або лучникові-половців з літописів і легенд. Втім, і молотобоєць теж був персонажем оповіді. Російське "скок" експресивно саме по собі і оточене безліччю додаткових асоціативних значень. Перш за все приходять на пам'ять рядки з "Мідного вершника":
Біжить і чує за собою -
Неначе грому гуркотіння -
Важко-дзвінке скаканье
За враженої бруківці.
І стало бути, образ Петра виникає десь поблизу, на асоціативної периферії балету, - в чому, власне, і полягала зухвала, хоч і прихована дягілєвська думка: ув'язати більшовицькі реформи з петровський, побачити у Петрі якщо не прямого попередника Леніна, то таку визначальну постать російської історії, на яку більшовикам не можна не рівнятися. У подібних порівняннях Дягілєв був не самотній, так думали і паризькі емігранти-поверненці, Про період середини двадцятих років говорять, як про найбільш В«еклектичномуВ» у діяльності антрепризи. Дійсно відчувається деяка невпевненість у виборі шляхи, по якому повинні йти пошуки. Дягілєв приваблює багатьох і дуже різних художників. Музику минулого, старі сюжети об'єднує з опусами художників, представляють новітні течії в образотворчому мистецтві. Тенденції конструктивізму, характерні в цей період для музики сучасних композиторів, пов'язаних з дягілєвської антрепризою, отримали цілком виразне втілення лише у двох спектаклях 1927 - В«КішціВ» Анрі Соге і В«Стальному скокаВ» Сергія Прокоф'єва. Творча енергія дягелевской антрепризи сприяла постійного пошуку, надихала на нові задуми. Вона не тільки втілила устремління теоретиків сценічного мистецтва про єдність гармонії всіх складових компонентів цього жанру, а й створила Блискуча твори у світовому мистецтві. Відродивши на Заході балет, створила передумови його ...
