вденна розкішна природа, архітектура, пісні і танці, своєрідність народного побуту. З великим запасом вражень Кончаловський повернувся до Росії. І незабаром написав одну з чудових робіт - портрет Г.Б. Якулова (1910). Г.Б. Якулов, вірменський художник був особистістю яскравою, оригінальною, що відчувалося і в неправильних рисах його живого, виразного обличчя. Яскраві кольори, оголена В«построенностьВ» композиції і ритму кривих ліній в цьому портреті не самоціль: все тут виправдано змістом і служить сміливою характеристиці Якулова. Типова для раннього кубізму риса, як геометризація обсягів, була сприйнята Кончаловським по-своєму: не як перший етап руйнування реалістичної образотворчості, а просто як технічний прийом, що допомагає художнику схопити основну конструкцію зображуваного предмета і перенести її на площину в сферичних лінійних або кубічних формах. Такі, наприклад малюнки В«ХотьковоВ» (1911), В«КассісВ» (1913), В«НатурницяВ» (1917). p align="justify"> Прагнення Кончаловського сперечатися з самим життям проявилося, коли художник під впливом старих сієнських фресок писав в 1912 році свій «ѳмейний портретВ». У творі об'ємні форми людей і предметів були спрощені, щоб підкреслити їх В«вещностьВ». З цього часу Кончаловського захопила завдання створити реальну живопис, щоб у неї В«вросталиВ» справжні предмети. Для нього не підлягало сумніву, що предмет повинен бути написаний об'ємним і настільки схожим, що різниця між живою натурою і її зображенням навіть не відразу помічається; в цьому сила В«реального живописуВ», здатної В«сперечатися з дійсністюВ». Він прагнув затвердити реальну живопис і виробити для неї такі художні засоби зображення, які дозволили б автору, відтворювати дійсності в усьому її багатстві і нескінченному різноманітті її матеріальних форм [17; 37]. p align="justify"> У вирішенні складних завдань Кончаловський шукав В«великий стильВ» і постійно спирався на традиції класичного мистецтва. Він прагнув досягти В«безпосередній простоти підходу до природиВ», вважав особливо цінним, коли йому В«вдається схопити первісне, свіже враження від натуриВ». Спираючись на це враження, Кончаловський долав сезанновскую розсудливість і абстрактність кольору в зображенні предметів, використовував різноманіття мазка, все більш передавав кольором не тільки об'ємність форм, але і їх конкретну фактуру. p align="justify"> У 30-ті роки мистецтво Кончаловського знайшло всю повноту зрілого і ясного майстерності, спрямованого на вираження цілісного й переконаного художнього світогляду. У цей період остаточно визначилися головні теми художника - портрет, пейзаж, натюрморт, - в яких досвід 20-х років розвинувся широко і вільно. У 30-ті роки виникли знамениті В«букетиВ» Кончаловського, що стали не тільки одним їх його улюблених занять, а й одними з кращих створінь російського і радянського натюрморту [15; 7]. У своїх дивовижних В«БузокВ», наприклад, Кончаловський любовно розбирає мазками мало не кожна пелюстка суцвіття і в той же ч...
