ас не впадає в дріб'язкову сухість, а відмінно передає структуру і фактурні особливості важкої грона бузку. Він, як ніхто інший, вміє В«компонуватиВ», тобто розподіляти на полотні форми і фарби так, щоб все було охоплено єдиним ритмом, прагнуло до єдиної мети [17; 42]. Квіти і пейзажі захоплюють художника можливістю передати не просто красу їх форм, будови та фарб, але і їх живу життя. Природно, що таке завдання спричинила подальше поглиблення його реалізму. p align="justify"> У натюрмортах і пейзажах Кончаловський все тонше і досконаліше передає не тільки настільки важливий для нього В«порядок колірних і об'ємних відносинВ», а й живу плоть природи в усьому її барвистому і фактурном різноманітті, що залишилися за межами методу Поля Сезанна.
У таких творах, як: В«Венеція. Палаццо Дожів В»(1924),В« Новгород. Софія В»(1925),В« Новгород. Антоній Римлянин В»(1925) та інші, в яких при всій їх композиційної побудови об'ємних форм сліди сезаннізма зникають. У подоланні притаманною В«бубновалетскомуВ» періоду грузности і темряви кольору, у розвитку майстерності природної композиції велику роль відігравало постійне звернення Кончаловського до різних об'єктів природи і побуту, виховання очі на контрастних мотивах. Зростає роль освітлення, світлотіні, рефлексів, повітряного середовища, підкреслюється глибина простору - все це повідомляє твори майстра особливу внутрішню одухотвореність і строгу красу [17, 44]. p align="justify"> Прославився Кончаловський і своїми портретами, він створив галерею образів сучасників. До портрета у художника було особливе ставлення, він вважав образним таке мистецтво, в якому В«психологія сповна розчиняється у форміВ». Майстер за допомогою лаконічних штрихів досягав разючої схожості в особах і фігурах з зображуваними персонажами. У таких портретах, як: В«Автопортрет з дружиноюВ» (1923), В«Катруся біля вікнаВ» (1935), В«Андрон з собакоюВ» (1949), - а також ряді портретів діячів культури і мистецтва, які художник частіше писав, починаючи з 30-х років.
Кончаловський не прагнув у портретах до гострого Серовський психологізму, починаючи з 1930-х років в його портретних роботах все ж посилюється інтерес художника до духовного життя своїх персонажів, до своєрідності їх індивідуальностей [17; 47]. У природу таланту художника, входила любов до декоративності. У станкових творах - картинах, портретах - він намагався стримувати себе або підбирав підходящі сюжети. Але Кончаловський знаходить вірний вихід - він безпосередньо звертається до декоративних завдань, де умовність і підвищена яскравість колірного ладу абсолютно закономірні. Так з'явилися дуже красиві панно В«Золотий вікВ» (1946) і В«ПолотерВ» (1946). p align="justify"> Любов до декоративності проявилася в роботах Кончаловського для театру, де на основі особистих вражень і знання природи, архітектури, костюмів, побуту, мистецтва різних країн відтворював життєво правдиву обстановку для того або іншо...
