ені педагоги - українці, білоруси та греки. У навчальні програми православних шкіл було введено предмет "мусикия", що висвітлював практичні та теоретичні основи нового партесного співу. Якщо на поч. XVII в. при навчанні музиці використовувалися підручники європейських авторів (І. Шпанбенберга та ін), то в 70-х рр.. XVII в. вже існувала вітчизняна теорія багатоголосого співу, викладена композитором і педагогом Я. Дилецького в його фундаментальній праці "Ідея граматики Мусикийской" (1679), а також в трактатах інших авторів. p align="justify"> У партесних творах (на 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 12 голосів) розроблялися західноєвропейські прийоми поліфонічного викладу матеріалу у взаємодії з одно-, двох-, триголосся народно-пісенного плану . Націленість авторів багатоголосся на вокальну техніку пояснюється виконанням "партесом" без супроводу - a cappella (інструменти в богослужіння не допускалися як ознака "латинства"). Відмінна риса українсько-білоруських партесних композицій (особливо ранніх) - відсутність мелодійної зв'язку між ними і традиційним знаменним розспівом, на основі якого створені лише поодинокі багатоголосні твори. Починаючи з 50-х рр.. XVII в. партесное спів було принесено українськими співочими до Росії, де одним із способів створення багатоголосся стали саме обробки київського, грецького, болгарського, знаменного та інших розспівів. p align="justify"> При православних монастирях і парафіяльних церквах діяли початкові школи, де діти навчалися церковнослов'янської грамоті. У провінційних братствах, організованих навколо сільських парафіяльних церков в Зап. Україна провідним, мабуть, залишалося одноголосно спів, воно збереглося в Закарпатті і понині. p align="justify"> Новий час: від концерту бароко до класицизму (2-га пол. XVII - 1-я пів. XVIII ст.)
Приєднання України до Росії в сер. XVII в. і переїзд в Великоросію багатьох діячів української культури помітно вплинули на розвиток російської церковно-співочого мистецтва. Мостом між старим і новим стали болгарський, київський і грецький розспіви; збереглися як в українських, так і в російських списках співочих книг, ці розспіви відображають процес взаємодії споріднених православних культур і прагнення включити їх до сфери літургійного життя Росії. p align="justify"> Багатоголосні обробки цих, а також знаменного розспівів представляли ранній вид гармонійного партесного співу з постійною щільністю многоголосной тканини, переважанням аккордового полнозвучен; традиційна мелодія в якості встановленого традицією наспіву (cantus firmus) містилася звичайно в тенорі. p align="justify"> Інший тип партесного багатоголосся характерний для жанру хорового концерту a cappella, що зазнав вплив барокових хорових концертів німецьких, італійських і польських композиторів XVII в. Зрілий період розвитку нового багатоголосого стилю пов'язаний з концертами і "Службами Божими" Дилецького, який запропонував систематичний звід правил для створення многоголосной ...
