переможний акорд. p align="justify"> Тут, в Азії, все відповідало його ідеї про можливе синтезі культур, все свідчило про глибокі нашаруваннях і багатих взаємозв'язках мистецтва, здавалося б, таких різних народів. Приклади взаємопроникнення культур Реріх знаходив буквально на кожному кроці, як би постійно розвінчуючи міф про таку собі замкнутості Сходу, його відгородженості від решти світу. p align="justify"> Щоб показати великі облики і природу величезного континенту у відповідності зі сформованими в різних культурах уявленнями, Реріх звертається у своїх творах до незвичайно різноманітним образотворчим традицій Сходу: тонкому помахом чарівної палички китайських сувоїв, кольорописі давньоруського іконопису, узорочью перської мініатюри, полум'яної фантастиці тибетських танок. Може здатися, що неможливо поєднати в одній серії настільки різнорідні витоки, однак художнє мислення Реріха було готове до такого синтезу. Він давно вже мріяв про створення нового живописного стилю, в якому пошуки сучасного художнього мови злилися б з блискучими досягненнями старих майстрів. Реріховськіх манера площинного листи фарбами темпер з чітким, досить умовним малюнком і яскравим локальним кольором в своїй основі була близька самим загальним законам формоутворення середньовічного мистецтва. Щоразу він надавав своєму малюнку особливу пластичну виразність, щоб відобразити характерну специфіку того чи іншого стилю, тієї чи іншої епохи. У частині картин простежується орієнтація на тибетську живопис. У сюжеті В«Моління про чашуВ» можна вловити вплив кватроченто. В образі Преподобного Сергія Радонезького позначається слідування традиціям пізнього російського іконописання. Полотна, присвячені Конфуція і Лао-цзи, написані явно в китайському дусі. Малюнок скелястих круч в пейзажних фонах за відомою китайської класифікації відповідає прийому цунь Лю Сунняня і штриху цзесоцунь Фань Куаня [10]. У зображенні філософів Реріх також відштовхується від сформованих канонів: Конфуцій представлений у возі, змушений переїжджати з місця на місце вигнанцем, Лао-цзи - на буйволі, який відвозить його в гори. p align="justify"> Слідування апокрифічним переказами і традиційним иконографическим ізводами дозволило Реріху показати Вчителів вищого знання в ті значні моменти їхніх діянь, які залишили незгладимий слід в народній свідомості. Вони поспішають на допомогу і співробітництво, вони співчувають і зціляють, вони невтомно творять благо, жертвуючи собою. Вони приймають на себе багато земних труднощі, щоб допомогти Великому Майбутньому. Вони виганяють темряву, вони спільно мислять, їх осіняє мудрість. Художник підкреслює велике значення людської думки і свідомості, або, кажучи його словами, психічної енергії, як найбільших творять факторів. p align="justify"> Ідейна спільність образів вісімнадцяти картин серії, їх однаковий горизонтальний формат і виділена вертикаль центрального, дев'ятнадцятого полотна В«Матір СвітуВ» дозволяють припустити, що серія В«Прапори СходуВ» являє собою не розрізнені твори, а єдиний ансамбль - своєрідний і величний іконостас мірооб'емлющего храму. Реріх створював його в зрілому п'ятдесятилітньому віці і втілив у ньому, мабуть, найзначніші свої задуми. Вони були багато в чому співзвучні шуканням діячів російської живопису та російської релігійної філософії початку XX століття, що бачили духовний шлях суспільства в моральному очищенні і соборному єднанні всього людства. Про це з вражаючою емоційною піднесеністю писав князь Е.Н. Трубецькой, який мріяв про подолання В«ненависного поділу світуВ», про перетворенні В«всесвіту в храм, в якому все створіння об'єднується так, як об'єднані у єдиному Божеському Існує три особи Св. ТрійціВ»
Можна вважати, що і колір в серії В«Прапори СходуВ» несе велику образне навантаження. Справді, звертає на себе увагу, що кожне полотно виконане в певній тональності. Який же тоді повинен бути загальний колірний акорд? Відтворення ансамблю призводить до цікавих висновків. Барвиста палітра серії, як нам представляється, від крайніх полотен з теплими земними тонами має тенденцію до трансформації в золото сонячних променів, а потім - до домінування космічного сяйва в центральному полотні. У результаті загальна цветосветовая гамма картин слід природному райдужному спектру: від червоного кольору до жовтого, потім до зеленого і далі до синього. Від периферії до центру зростає енергетика світлових хвиль. У серединної сімці полотен головує синій колір, насичуючись вібраціями духовних устремлінь героїв і неземних білих потоків, він знаходить нову якість. У центральному символічному творі колір, з його особливою фактурної розробкою, сприймається як явище космічного порядку, як світіння просторового вогню. Червоне полум'я, немов би виривалося з земних надр у крайньому лівому полотні, і його хтонічне прояв у крайньому правому - це теж вогонь, тільки підземний. Власне, біле вогняне сяйво, підсумовуюче в собі весь барвистий спектр, об...
