нсо д'Есте, фігура св. Себастьяна вже була закінчена і Тебальді переконував феррарского герцога купити її. Брешианский полиптих з його ефектами нічного освітлення, використанням складної мови динамічних поз, ракурсів, контрапостов знаменує новий етап творчості Тиціана. Фігура св. Себастьяна, що викликала захоплення сучасників, є в цьому сенсі програмної - недарма Тіціан виконав для неї ряд підготовчих малюнків (тепер - в графічних зборах Берліна і Франкфурта-на-Майні). Це одне з перших свідчень звернення Тиціана до мови рухів і жестів, розробленим римської школою, до мови, який він сприйняв в роботах свого майбутнього суперника фріуланца Порденоне
"Вакх і Аріадна" (1520 - 1523)
Картина призначалася для прикраси палацу Альфонсо I д'Есте, герцога Феррари, який був декорований зображеннями на класичні міфологічні теми. Полотно було замовлено Рафаелю на тему "Торжество Вакха". Однак Рафаель помер в 1520 році, встигнувши написати лише попередній малюнок і замовлення було передано Тиціанові. Сюжет був узятий з творів давньоримських поетів Катулла і Овідія. У 1806 році картина потрапила до Великобританії і згадана у вірші Джона Кітса "Ода солов'я" (1819). Полотно було двічі згорнуто протягом першого сторіччя після написання, що призвело до катастрофічних для картини наслідків. У 1806 році картина потрапила до Великобританії і, починаючи з кінця XIX століття, постійно реставрувалася для зупинки опадання фарби з полотна. Реставрація в 1967-1968 роках, що проводилася в Лондонській національній галереї, коли був знятий верхній шар Побурілі від часу лаку, призвела до того, що фарба стала також сходити. В результаті знадобилася додаткове зафарбовування, що змінило на значній площі колір неба. Зняття лаку критикувалося також за те, що це змінило початковий колірної задум Тиціана, але галерея заявляє, що це було необхідно через руйнування лакового покриття. Бог Вакх (у давньогрецькій міфології Діоніс) з'являється праворуч. Закохавшись у Аріадну з першого погляду, він виходить з колісниці з двома гепардами (у оригінальному тексті у Катулла - з леопардами). Аріадна була тільки що кинута грецьким героєм Тесеєм на острові Наксос - його корабель ще видніється вдалині. На полотні запечетлен момент переляку Аріадни від раптової появи бога. За легендою Вакх пізніше підніс її на небо і перетворив на сузір'я Корона, яке символічно зображено на картині (в небі над Аріадною). Композиція розділена по діагоналі на два трикутники: один - нерухоме блакитне небо, для якого Тіціан використовував дорогу ляпіс-лазур, з двома закоханими і другий - повний руху ландшафт в зелених і коричневих тонах з персонажами, супроводжуючими Вакха. Цікаво, що серед фігур, супроводжуючих колісницю, виділяється одна, очевидно, навіяна скульптурою Лаокоон та його сини, знайденої незадовго до написання картини 1506 року. Картина входить в цикл полотен на міфологічні теми, написані Белліні ("Поклоніння богів", ...
