ттям на таланти. Запросивши в компанію цілу плеяду обдарованих танцівників і хореографів - Вацлава Ніжинського, Леоніда Мясіна, Михайла Фокіна, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина, він забезпечив можливість для совершенствовованія вже визнаним артистам. Над декораціями і костюмами дягилевських постановок працювали його соратники по «Миру мистецтва» Леон Бакст і Олександр Бенуа. Пізніше Дягілєв з його пристрастю до новаторства залучав як декораторів передових художників Європи - Пабло Пікассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анрі Матісса та багатьох інших - і російських авангардистів - Наталію Гончарову, Михайла Ларіонова, Наума Габо, Антуана Певзнера. Не менш плідною була співпраця Дягілєва з відомими композиторами тих років - Ріхардом Штраусом, Еріком Саті, Морісом Равелем, Сергієм Прокоф'євим, Клодом Дебюссі, - і особливо з відкритим ним Ігорем Стравінським.
З самого початку основним напрямком хореографії його сезонів стало прагнення розсунути рамки класичного балету. Експерименти з танцювальними формами Ніжинського випереджали час і тому були не відразу прийняті глядачами. Фокін додав рухам «багату пластику», а продовжувач закладених ним принципів Мясин збагатив хореографію" ламаними і химерними формами». Баланчин ж остаточно відійшов від правил академічного танцю, надавши своїм балетам більш стилізоване і експресіоністський звучання.
Сезони Дягілєва - особливо перші, до програми яких входили російські балети, відіграли значну роль у популяризації російської культури в Європі і сприяли встановленню моди на все російське.
Наприклад, англійські танцівники Патрік Хілі-Кей, Еліс Маркс і Хільда ??Маннінгса взяли російські псевдоніми (відповідно Антон Долін, Алісія Маркова і Лідія Соколова), під якими і виступали в трупі Дягілєва. Популярність його сезонів призвела і до захоплення європейців традиційним російським костюмом і породила нову моду - навіть дружина короля Великобританії Георга VI виходила заміж в «плаття, перефразуйте російські фольклорні традиції».
Дягілєв був геніальний антрепренер, і він робив ставку на художню геніальність. Створюючи свою трупу з незвичайних особистостей, небувалих артистів, геніїв стало причиною такого тривалого успіху.
У середовищі хореографів і танцівників існує традиція - при відвідуванні могили Сергія Дягілєва у Венеції ставити своє взуття на мармуровий постамент. Практично завжди на його могилі лежать кимось залишені пуанти і різна театральна атрибутика. На тому ж грецькому кладовищі острова Сан-Мікеле, поруч з могилою Дягілєва знаходиться могила іншого великого діяча російської сцени - Ігоря Стравінського, а також поета Йосипа Бродського, який назвав Дягілєва «Громадянином Пермі». Для «театральних» відвідувачів на кладовищі встановлено спеціальний покажчик «Diaghilew Strawinski».
На самій могилі вибита епітафія: «Венеція - постійна натхненниця наших заспокоєння». Ця фраза, написана Дягілєвим незадовго до смерті в дарчим написи Сержу Лифарю, стала крилатою в колі діячів культури.
3. Зв'язок часів
Дягілєв балет хореографічний мистецтво
Зв'язок Дягілєва з мистецтвом і культурою існує більше століття, але саме зараз вона як ніколи знову стала затребуваною. Напевно, позначається збіг часів. Дягілєв жив в епоху переходу, ми живемо в епоху перелому. Світ перей...
