, складений з таких речей, як гіпсові фігури, посуд, свічники, різнокольорові стрічки, фрукти та квіти. Предмети для навчальних натюрмортів Венеціанов підбирав так, щоб вони були цікаві починаючим живописцям, зрозумілі за формою, красиві за кольором.
У картинах, створених талановитими учнями Венеціанова, речі передані правдиво і свіжо. Такі натюрморти К. Зеленцова, П.Є. Корнілова. У творчості венеціановцев є і роботи, які за своєю суттю не є натюрмортами, але, тим не менше, роль речей у них величезна. Можна назвати, наприклад, полотна «Кабінет в Острівцях» і «Відображення в дзеркалі» Г.В. Сороки, що зберігаються в зборах Російського музею в Санкт-Петербурзі. Натюрморти в цих творах виступають не самостійно, а як своєрідно скомпоновані майстром частини інтер'єру, відповідні загальному композиційному та емоційному строю картини. Головним сполучною елементом тут є світло, м'яко перехідний від одного предмета до іншого. Дивлячись на полотна, розумієш, наскільки цікавий навколишній світ художнику, любовно зобразив кожен предмет, кожну найдрібнішу річ.
Натюрморт, представлений в «Кабінеті в Острівцях», хоча і займає невелике місце в загальній композиції, здається надзвичайно значним, виділеним завдяки тому, що автор відгородив його від решти простору високою спинкою дивана, а ліворуч і праворуч обрізав рамою. Здається, що Сорока настільки захопився лежачими на столі предметами, що майже забув про решту деталей картини. Майстер ретельно виписав все: гусяче перо, олівчик, циркуль, транспортир, складаний ножик, рахунки, листи паперу, свічку в свічнику. Точка зору зверху дозволяє розглянути всі речі, жодна з них не загороджує інший. Такі атрибути, як череп, годинник, а також символи «земної суєти» (Статуетка, паперу, рахунки), дозволяють деяким дослідникам зарахувати натюрморт до типу vanitas, хоча такий збіг чисто випадково, швидше за все, кріпак художник скористався тим, що лежало на столі його господаря.
Відомим майстром предметних композицій першої половини XIX століття був художник І.Ф. Хруцький, який написав безліч прекрасних картин в дусі голландського натюрморту XVII століття. Серед найкращих його робіт - «Квіти і плоди» (1836, Третьяковська галерея, Москва), «Портрет дружини з квітами і фруктами» (1838, Художній музей Білорусії, Мінськ), «Натюрморт» (1839, Музей Академії мистецтв, Санкт-Петербург).
У першій половині XIX століття в Росії великою популярністю користувався «ботанічний натюрморт», що прийшов до нас із Західної Європи. У Франції в цей час виходили твори ботаніків з прекрасними ілюстраціями. Велику популярність у багатьох європейських країнах отримав художник П.Ж. Редуті, який вважався «самим прославленим живописцем квітів свого часу». «Ботанічний малюнок» був значним явищем не тільки для науки, але й для мистецтва і культури. Подібні малюнки підносилися у подарунок, прикрашали альбоми, що таким чином ставило їх в один ряд з іншими творами живопису і графіки.
У другій половині XIX століття велику увагу зображенню предметів приділяв П.А. Федотов. Хоча він не писав власне натюрмортів, світ речей, створений ним, захоплює своєю красою і правдивістю.
Предмети в творах Федотова невіддільні від життя людей, вони беруть безпосередню участь у драматичних подіях, зображених художником.
Дивлячись на картину «Свіжий кавалер» («Ра...
