нок після гулянки», 1846), дивуєшся великій кількості предметів, ретельно виписаних майстром. Справжній натюрморт, дивує своєю небагатослівністю, представлений на знаменитій картині Федотова «Сватання майора» (1848). Відчутно реально передано скло: фужери на високих ніжках, пляшка, графин. Найтонше і прозоре, воно ніби видає ніжний кришталевий дзвін.
Федотов не відокремлює предмети від інтер'єру, тому речі показані не тільки достовірно, але й живописно тонко. Кожен самий звичайний або не дуже привабливий предмет, що займає своє місце в загальному просторі, здається дивним і красивим.
Хоча Федотов НЕ писав натюрмортів, він виявляв безсумнівний інтерес до цього жанру. Чуття підказувало йому, як розташувати той або інший предмет, з якої точки зору його представити, які речі будуть виглядати поряд не тільки логічно обгрунтовано, а й виразно.
Світ речей, що допомагає показувати життя людини у всіх її проявах, наділяє твори Федотова особливої ??музикальністю. Такі картини «Анкор, ще анкор» (1851-1852), «Вдовушка» (1852) та багато інших.
У другій половині XIX століття жанр натюрморту практично перестав цікавити художників, хоча багато жанристи охоче включали елементи натюрморту у свої композиції. Велике значення набувають речі в картинах В.Г. Перова («Чаювання в Митищах», 1862, Третьяковська галерея, Москва), Л.І. Соломаткін («Славільщікі-городові», 1846, Державний історичний музей, Москва).
Натюрморти представлені в жанрових сценах А.Л. Юшанова («Проводи начальника», 1864), М.К. Клодта («Хворий музикант», 1855), В.І. Якобі («Рознощик», 1858), А.І. Корзухіна («Перед сповіддю», 1877; «В монастирському готелі», 1882), К.Є. Маковського («Алексеич», 1882). Всі ці полотна нині зберігаються в зібранні Третьяковської галереї.
У 1870-1880-х роках провідним жанром у російській живопису залишався побутової, хоча пейзаж і портрет також займали важливе місце. Величезну роль для подальшого розвитку російського мистецтва зіграли передвижники, які прагнули показати в своїх творах правду життя. Художники стали надавати велике значення роботі з натури і тому все частіше зверталися до пейзажу і натюрморту, хоча багато з них вважали останній марною тратою часу, безглуздим захопленням формою, позбавленої внутрішнього змісту. Так, І.М. Крамськой згадував про відомого французького живописця, не нехтуйте натюрмортами, в листі до В.М. Васнєцову: «Не стане ж талановита людина витрачати час на зображення, покладемо, тазів, риб і пр. Це добре робити людям, які мають вже все, а у нас справи непочатий кут».
Побувавши в 1883 році на виставці в Парижі В.І. Суриков захоплювався пейзажами, натюрмортами і картинами із зображенням квітів. Він писав: «Гарні риби Гіберті. Риб'яча сковзалом передана майстерно, колоритно, тон в тон замішував ». Є в його листі до П.М. Третьякову і такі слова: «А риби Жильберта - диво що таке. Ну зовсім в руки взяти можна, до обману написано ».
І Полєнов, і Суриков могли б стати прекрасними майстрами натюрморту, про що свідчать віртуозно написані предмети в їх композиціях («Хвора» Полєнова, «Меншиков в Березові» Сурікова).
Велика частина натюрмортів, створених відомими російськими художниками в 1870-1880-х роках, являє собою твори етюдного характеру, що показують прагнення авторів передати ос...
