особливе значення надавали не тільки логіці мотівного розвитку, а й індивідуальним інтелекту, не володіючи яким, художник, на їхню думку, був не здатний створити органічне твір. Композиторська кредо Брамса також очевидно виражалося в його діяльності в якості педагога, наставника. Своїм учням і молодим композиторам він завжди рекомендував складати варіації, так як «ніяка інша форма не допомагає так безвідмовно навчити новачка відрізняти головне від другорядного, навчити його художньому, чіткому логічному мисленню» [Цит. за кн.: 33, с. 30].
Опозицію Брамсу і його прихильникам становила антиліберальна коаліція, пропагувала ірраціональний культ емоцій і інстинктів. У музичному плані «раціональним» камерним ансамблям Брамса протиставлялися «натхненні» опери Вагнера і, особливо, симфонії Брукнера. У центрі диспуту була незгода з приводу найважливіших художніх цінностей та комунікативних стратегій, традиційно закріпилися за жанрами симфонічної та камерної музики. Ідеальне втілення симфонічного жанру багато критики тієї епохи бачили в демократичному творчості Бетховена, що змушує, за їх словами, битися серце простого слухача. Саме брак демократичності, що виражався у відсутності зовнішніх ефектів, вважався основною проблемою, що перешкоджає розумінню та розповсюдженню музики Брамса.
В умовах Відня пряма асоціація імені Брамса з камерною музикою тільки посилила неприязнь, яку «прогресивні» музиканти і без того відчували по відношенню до даного виду композиторського мистецтва. Камерно-інструментальна творчість композитора вважалося мистецтвом для знавців і експертів, яке ніколи не зможе стати популярним. Рецензії, які слідували за виконанням квартетів, прямо вказували на складність їх сприйняття. Струнний квартет c-moll, наприклад, розглядався не більше ніж «глибоко серйозний твір, яке належним чином буде оцінено тільки після неодноразового виконання» [Цит. за кн.: 33, с. 31].
Тим не менш, протягом всього свого життя Брамс зберігав відданість камерній музиці, а, отже, і інтелектуальній еліті. Незважаючи на те, що цей жанр в другій половині XIX століття багато хто вважав консервативним, віджилим і не мають майбутнього, композитор непохитно слідував класичної традиції, втілюючи в своїх творіннях високу змістовність камерного стилю. І в кінцевому підсумку саме цей жанр придбав велике значення для подальшого розвитку музичної історії.
У художніх устремліннях Брамса простежується тверда воля до втілення ідеалів, які одного разу були ним визнані абсолютними, мужність і відданість у творчому служінні їм, за висловом Ж. Лавеліной, свого роду «естетичний стоїцизм» [33]. Саме непохитна впевненість у неубутних цінностях мистецтва, що сформували ідеали композитора, - пише дослідниця, - забарвлює його музику в тони стриманого оптимізму, який проривається крізь звичну для тієї епохи меланхолію, часом перетворювалися в переважне умонастрій [33, с. 40].
Духовна атмосфера цього часу визначалася не тільки творчою реалізацією естетичних устремлінь попереднього періоду романтизму, пише Л. Царегородцева, а й «осмисленням спадщини барочного і класичного періодів на новому етапі музичного мистецтва укупі з відчуттями розширюються стильових перспектив» [ 55, с. 84]. Причому камерно-ансамблеве творчість даної епохи було співзвучно загальному напрямку художніх устремлінь. Весь конгломерат позначених тенденцій з особливою ...
