середини століття був відкинутий, а елементи декорації розташовувалися на тлі стін, що підкреслювало не тільки їх ритміку, а й мальовничість. Були й такі близькі до бароко нові особливості, як просторова взаємопов'язаність головних приміщень будівлі, складність планів, підкреслена увага до центру композиції, прагнення до контрастів, в тому числі до зіткнення м'яко вигнутих і жорстких прямолінійних обрисів. У архітектурну декорацію стали вводитися образотворчі мотиви. Але в той же час московський бароко, як і середньовічна російська архітектура, залишалося по перевазі «наріжним», внутрішній простір будівель не піддавалося змінам. Тому твори цього стилю були досить суперечливі, різнорідні в структурі і декоративної «оболонці», для них були характерні різні стилістичні характеристики зовнішніх форм, що тяжіють до старої традиції, і форм інтер'єру, де стиль розвивався більш динамічно.
Взагалі в Європі бароко прийшло на зміну Ренесансу (через перехідний етап, маньеризм). У культурі бароко місце ренесансного людини займав бог - першопричина і мета земного існування., І у відомому сенсі бароко являє собою синтез Відродження і середньовіччя. Саме середньовічні елементи в естетиці бароко сприяли засвоєнню цього стилю у східних слов'ян, для яких середньовічна культура була аж ніяк не далеким минулим. Водночас бароко ніколи (принаймні, теоретично) не поривав зі спадщиною Ренесансу і не відмовлялося від його досягнень. Античні боги і герої залишалися персонажами барокових письменників, антична поезія зберегла для них значення високого і недосяжного зразка, але ренесансні елементи зумовили особливу роль стилю бароко в еволюції російської культури: бароко в Росії виконувало функції Ренесансу.
До слова, родоначальником московського бароко став білорус Самуїл Омелянович Сітніановіч-Петровський (1629-1680), який у віці двадцяти семи років прийняв чернецтво з ім'ям Симеона і якого в Москві прозвали Полоцьким - за назвою його рідного міста , де він був вчителем у школі тамтешнього православного «братства». У 1664 р. він приїхав до Москви одночасно з протопопом Аввакумом, який повернувся з сибірського заслання, і залишився в ній назавжди.
Всі світогляд Ренесансу будувалося на безмежній вірі в гармонію світу, в силу і волю людини-героя, в те, що людина - міра всіх речей. До XVII в., Незважаючи на конфлікти, війни та потрясіння, епоха невизначених надій у Європі почала закінчуватися, був розвіяний гуманістичний міф про єдиної, цілісної і доброї натурі людини - вона тепер стала сприйматися як система суперечностей (це було відображенням соціальних процесів). Виникло так зване двоемирие. Якщо в Середні століття особисте життя людини було тісно пов'язане з громадською, то тепер громадська стало важливіше особистого, і це сильно впливало на культуру, світогляд і мистецтво того часу. Світогляд людини XVII в. було пронизане відчуттям трагічного протиріччя людини і світу, в якому той займає зовсім не головне місце, а розчинений у його різноманітті, підпорядкований середовищі, суспільству і державі. Тому в мистецтві цього часу виділялося три лінії: класицизм, що є результатом теократичної течії; явища, що не укладаються в рамки певного стилю (так звана лінія ренесансного реалізму, наприклад, творчість Рембрандта); і бароко, яке деякі дослідники вважають результатом розпаду ренесансного мистецтва.
Бароко в Європі поєднало в собі риси містики, фан...
