амих бюлетенів.
Людська цікавість поряд з балакучістю виступає в опері «Цар Микита ...» в якості пороку, який, очевидно, необхідно викорінювати. Гонець не зміг побороти власне бажання поглянути на старухину дари і зважився відкрити завісу таємниці («Подивитися їй-їй не зле»). Ситуація вирішилася в підсумку на його користь. Наслідки поганого, негідного вчинку показані, тому глядач повинен зрозуміти - так чинити не можна.
Усі дослідники, які пишуть про початковій стадії становлення комічної опери, виділяють серед інших її типових ознак використання характерних амплуа (масок) [25, 26, 84, 91]. Однією з найпоширеніших є маска спритного хитруна. Тут основними рисами виступають низький соціальний стан героя і його вміння виходити зі складних ситуацій з метою власного збагачення. Саме ці якості можна виявити в образі гінця, експозиція якого відбувається не в самому початку, як, наприклад, було з образом царя Микити. Проте подальші епізоди дозволяють судити про нього як про людину, близькому за своїм виглядом до Фігаро з опери В.А. Моцарта «Весілля Фігаро». Герой А. Чайковського підпорядковується цареві, так само, як і цирульник служить своєму панові. Маючи низьке походження і, почасти, відчуваючи страх перед своїм правителем, вірний слуга намагається використовувати випала йому можливість - прагне виконати доручення (добути заповітний скринька), а разом з ним можливість отримати високе положення в суспільстві. Як і Фігаро, він є тим важливою ланкою, від якого залежить результат всіх подій. Композитор підсилює інтригу дії. Коли гонець випускає «пташок», досягнута мета немов вислизає з рук героя, що піддає його небезпеки. Але, звернення за допомогою до бабки знову повертає все на круги своя. Він, який прагнув до своєї мети, і заради неї подолав перешкоди, досягає бажаного результату. Тим самим підтверджується схожість головного персонажа А. Чайковського з Фігаро. Наявність в опері типового амплуа спритного хитруна є ще одним доказом комічності опери «Цар Микита ...».
Комічна опера відрізняється великим поширенням такої властивості, як повторність. Характерні для комічної опери повторення знайшли місце і в «Царі Микиті ...». Наприклад, у сцені 16 «Царський указ»: вокалісти виконують одну й ту ж партію, де один з виконавців немов «запізнюється» за своїм опонентом. У результаті утворюються дублювання цілих фраз (приклад 1).
Приклад 1
Музичне рішення цього прикладу представляє А. Чайковського як винахідливого композитора, дійсно здатного пожартувати. Словесний текст в його музичному оформленні звучить по-особливому. Кожному складу відповідає коротка восьма нота, проміжок запізнювання другого вокаліста від першої становить все та ж тривалість - восьма. А відносно швидкий темп Allegretto підсилює ефект «квакають», повторної інтонації. Тим самим повторність надає ситуації відтінок смішного.
Ще більше посилюється комічний ефект, коли за допомогою такого прийому виражається характеристика самого царя Микити. Композитор принижує його статус, так як не властиво царю віддавати свої вказівки в манері заїкання (приклад 2).
Приклад 2
В опері «Цар Микита ...» можна виявити типову для комічної опери гру слів.
Приведений раніше приклад про те, що стане з базіками, дозволяє говорити про оригінальність композиторського мислення.
Спираючись на текст казки, лібретист зберігає знахідку А. Пушкіна - повторює слово «гірше». Але якщо при прочитанні вірші перед читачем виникає цілісний смисл останньої частини фрази, то в музичному тексті опери значення проспіваного відомо тільки після закінчення всього пропозиції. Під словом «гірше» в момент виконання розуміється не тільки стан більш поганого становища балакучих людей, а й можлива втрата чоловічої гідності. Композитор розподіляє «ху» на кілька нот у висхідному русі, тим самим загострюючи інтригу закінчення слова. У момент виспівування складу, здається, що кінець його цілком зрозумілий, однак, закінчення його немов з посмішкою говорить: ми не збиралися виражатися нецензурно (приклад 3).
Приклад 3
Багато дослідників при характеристиці правителів виділяють як комічного прийому деформацію жанру. У увертюрі опери можна виявити риси жанру маршу, на що вказують деякі засоби виразності: чотиридольному розмір, чітка пульсація кожної частки і початкова квартова інтонація, посилена пунктирним ритмом. Однак, інші якості «працюють» на деформацію даного жанру. Так, чотиридольному протягом восьми тактів перемежовується «засмучують» її розміром 5/4, отчого губиться характерна для чіткого маршу стійка зміна сильною і слабкою частки. Ломка жанру маршу відбувається також за рахунок несподіваних мелодійних стрибків у висхідном...
