ена і складна текстологічна робота: по крихтах зібрано все, що було опубліковано на початку 20 ст., Додані фрагменти з двох неопублікованих вертепних текстів, наданих співробітником кафедри фольклору МГУ Е.Померанцевой. Знайдені були й описи вертепних вистав, на які спиралися у своїй роботі над виставою Дмитро Покровський і його артисти: необхідно було відновити і голосові особливості вертепних акторів, відгородивши їх від можливих сучасних анахронізмів.
Результат відновлення був несподіваним: вертепне дійство виявилося сакральним, показавши глибоку спорідненість із містерією, міфом. Вертеп Покровського і Новацкого поклав початок відродженню живого народного театру в Росії, - тієї його гілки, яка має до петрушечная і балаган театру вельми віддалене відношення.
Після падіння радянської влади та легалізації православ'я лялькові і т.зв. «Живі» вертепи (в яких ляльки заміщаються акторами) стали з'являтися в безлічі. На практиці підтвердився принцип, відкритий Д. Покровським і В. Новацьким ще при першому відновленні вертепу: його емоційний вплив на глядача тим сильніше, чим нейтральнішою вимовляється текст. У виконанні важливо не акторська майстерність, а внутрішнє ставлення до подій. Тоді за скромним і невибагливим дією розгортається не тільки двохтисячорічна історія християнства, але і більш давні обряди і ритуали, пов'язані з календарним циклом. Так, наприклад, вважається, що вертеп не можна грати поза Святок - часу від Різдва до Водохреща. На Україні побутує повір'я, що грати вертеп в інші дні - тривожити душі предків. Проте Дмитро Покровський, безумовний авторитет в області фольклору, стверджував, що причини цієї заборони в іншому. Як неможливо співати «літні» пісні взимку, - голосу не будуть звучати, - так і різдвяне дійство не отримає потрібної енергетики у відриві від конкретного календарного часу.
Вертеп, - можливо, саме в силу збережених відзвуків язичницьких традицій, - не входить до числа канонічних різдвяних християнських дійств. З 1990-х, коли православна релігія переживає в Росії новий виток свого розвитку, вертеп іноді грається для дітей і на ранках, що проводяться церквою. Безліч вертепів бере участь і в світських Різдвяних фестивалях мистецтв. [6]
2.5 Раек
Райок, або потішна панорама - неодмінна частина святкових веселощів.
Це невеликий, аршинний навсібіч ящик з двома збільшувальними стеклами попереду. Всередині його перемотується з одного катка на інший довга смуга з доморощеними зображеннями різних міст, великих людей і подій. Глядачі платили по копійці і дивились в скло, а раешнік пересував картинки і розповідав усілякі приповідки до кожного нового виду. Приповідки були часто хитромудрі. За копійку можна було подивитися «землетрус Лісабона», за п'ятачок показували навіть англо-бурську війну і бій під Ляояном. Райок - це російська забава, раек - це театр, а раешнік, звичайно ж, артист, і чим він талановитіший, тим більше глядачів віддадуть йому свій п'ятачок.
Своєрідною соціальною сатирою ставали приповідки раешники, як, наприклад, ця - про Петербурзі, де завжди проживало дуже багато іноземців. «А ось місто Пітер, - починав примовляти раешнік, - що барам боки витер. Там живуть тямущі німці та всякі різні іноземці; російський хліб їдять і косо на нас дивляться; набивають свої кишені і нас же лають за обмани ». Талановиті російські раешники чудово розуміли, що примовки їх повинні бути не тільки коментарями до картинок, але й виконувати функцію реклами. Всі балагурство їх було звернено не стільки до смотрящим картинки, скільки до тих, хто стояв навколо панорами і чекав своєї черги заглянути в заповітне віконце. Це був справжній театр одного актора. [7]
2.6 балаган уявлення
Балаган - це назва походить від перського слова Балахані, тобто верхня кімната, балкон. Балаган являв собою тимчасова будівля для театральних і циркових вистав. У Росії балагани відомі з XVIII століття. Шикувалися вони, як правило, в дні ярмарків і були необхідною їх приналежністю. Пізніше споруджувалися спеціальні будівлі: сама будівля була дерев'яним, а дах - з брезенту або мішковини. Усередині балаган мав сцену і місця для глядачів - були «перші» і «другі» місця, був «загін», або «треті» місця, де публіка стояла. Обов'язковим було прикраса балаганів вивісками, прапорцями, пізніше - газовими і електричними лампами. Написи робилися вигадливі, всякий господар поспішав надати своєму балагану виразно-яскраве обличчя: «механічний і отроботіческій театр», «механічний театр метаморфоз», «комічні віртуози, туманні картини» і т.п. Кожна вистава тривав хвилин тридцять-сорок, починався в довільний час (як заповнювався зал). Уявлення починалися опівдні і йшли до вечора - годин до дев'яти. Перед балаганом (зовні) споруджува...
