грунтових вод на Півночі. Володимиро-суздальський стиль проявився в аркатурно-ко-лончатих поясах на апсидах і барабанах. І чисто московське - оформлення верху будівлі кокошниками з кілеподібним завершенням у центрі.
Головним напрямком в живописі великокнязівської Москви була творчість Діонісія, найбільшого після Феофана Грека і Андрія Рубльова іконописця. Він був надзвичайно плідним художником - написав величезну кількість ікон і розписав зі своїми синами Феодосієм і Володимиром безліч церков, проте його творіння - така ж рідкість, як і ікони Андрія Рубльова. У живописі Діонісія Іван III бачив відблиск слави свого князівства, мабуть, тому розписи знову відбудованого Успенського собору та виготовлення іконостасу доручили Діонісію з товаришами raquo ;. Манера письма Діонісія різко відрізнялася від манери живописців попереднього сторіччя. У живописі Діонісія - і в станкового, і в монументальній - велика увага приділяється зовнішньому оформленню, атрибутиці, в ній немає зображення страждання. В іконі Розп'яття витончений вигин тіла Ісуса викликає думки не про його земний борошні, а про високій ідеї подвигу Боголюдини, фігура Христа з широко розкинутими руками немов парить в просторі. На обличчях оплакують не видно сліз і страждання, а хрест служить скоріше фоном, ніж знаряддям тортури. Завдяки вишуканому колориту, який будується на поєднанні золотистих, зелених, малиново-лілових, оливкових і білих тонів, вся композиція пройнята духом умиротворення і величі.
Такі і чудові житійні ікони митрополитів Алексія і Петра, виконані для Успенського собору Кремля. Запозичений російськими з Візантії жанр ікони з житієм був доведений Діонісієм до досконалості. На кожній іконі навколо її середній частині - образу святителя - розташовані барвисті клейма, що ілюструють його життя, подвиги і чудеса від народження до смерті - житіє.
Ошатні, написані яскравими фарбами ікони, розкішні фрески являли собою ідею торжества загальнонаціонального Російської держави за Івана III.
Улюбленими сюжетами Діонісія, його стихією були святкові картини багатолюдних урочистостей, теми слави і величань. У такому ж ключі він розписав і собор Різдва Богородиці в Ферапонтова монастирі. Богородиця шанувалася на Русі, мабуть, навіть більше свого Божественного сина. Християнські ідеї про триєдиного Бога або боголюдської суті Ісуса Христа знаходили розуміння далеко не у всіх, зате почуття матері, горюющей за своїм замученому і страченому синові, були зрозумілі кожному. Богородиця стала символом материнства, заступниці всіх скривджених і пригноблених. Ферапонтовского цикл Діонісія є не розповіддю про життя Марії та Ісуса (і в цьому його відмінність від інших подібних розписів) - це гімн вічної Жіночності і Святому Материнству. Розпис купола і склепінь храму відповідно до традиції включає фігуру Вседержителя в оточенні ангелів, євангелістів і пророків. Для настінного розпису в якості джерела сюжетів художник використовував Акафіст - церковні хвалебні пісні, присвячені Богородиці.
Ідея милосердя Цариці небесної - лейтмотиву всього фрескового циклу - пом'якшує тему кінця світу в композиції Страшного суду, а традиційний сюжет Успіння Богородиці в розписах Діонісія і зовсім відсутня.
Фресковий живопис Діонісія - глибоко духовна. Це підкреслювалося їм особливими мальовничими прийомами. Наприклад, Діонісій виписував надмірно подовжені фігури з плавними рухами і жестами, що робило їх майже безтілесними, а образи - ідеально-піднесеними. До того ж художник уникав позначати реальне місце розташування фігур, від чого вони представлялися польоті, в повітрі, позбавленими обсягу і тяжкості. Плавно переходять одна в іншу сцени з багаторазово повторюваної фігурою Марії створюють відчуття вічно триваючого богослужіння на честь Богоматері.
Діонісій прагнув зображувати не стільки людські фігури небудь дію, скільки молитовну позу - предстояние. Потрібний ефект досягався і тим, що живописець використовував художній прийом порожнього центру raquo ;, поміщаючи головні фігури - Богоматері та Ісуса - серед інших персонажів. Порожній центр композиції як би наповнювався особливим духовним змістом. Висветленіе і велика кількість білого, ніжно-червоного, рожевого кольору, біло-блакитного тла надають особливу святковість і урочистість зображенню, уподібнюючи живопис Діонісія коштовності.
Мистецтво Діонісія стояло на рубежі двох епох; з одного боку, воно завершувало творчі шукання художників XV ст., з іншого - починало пишну та загадкове живопис XVI століття.
Висновок
У економічному та культурному розвитку Московська держава відставало від країн Західної Європи. При великій території тут була найнижча щільність населення, нестійке через природно-кліматичних умов сільське...
