ному з листів, - той не повинен шукати розваг і задоволень. Він повинен думати про смерть! Бо лише ця думка веде нас до самопізнання, змушує вірити у свою фортецю і оберігає нас від того, щоб родичі, друзі і сильні світу цього не розшматували б нас на шматки зі усіма нашими вадами і бажаннями, Разуверять людини в самому собі В». За твердженням Вазарі, голова Никодима була автопортретом старого Мікеланджело, а сама скульптурна група призначалася для його надгробка.
Робота йшла повільно. А в 1555 р. Мікеланджело розбив цю, ще незавершену, групу. І тільки завдяки копіткою старанням його учня Тіберіо Кальканьо, що відновив групу, її було збережено для нащадків. p> Група В«Положення в трунуВ» об'єднує фігури Богоматері, Марії Магдалини і Йосипа Аримафейського, що підтримують зняте з хреста тіло Христа. В образі Христа з величезною майстерністю передана ідея жертовності. Вся група підкорює глибокої людяністю, особливої вЂ‹вЂ‹одухотвореністю і глибиною почуттів.
Істинно безмежні трагічна виразність і пристрасна одухотвореність всієї групи, при зовнішній пасивності кожен персонаж цієї групи живе своїм напруженої внутрішньої життям. Особливо відчутна нерозривний зв'язок між Христом і Марією, яка ніжно притискається щокою до голови сина. Полон сердечності, скорботний і відчужений від життя старий Йосип, в якому вбачали межі схожості з Мікеланджело, - свого роду ідеальний автопортрет художника. У цьому творі Мікеланджело відмовляється від зображення різких розворотів, ефектних рухів. Він приходить до особливої, глибинної простоті. p> Але навіть у незавершеному вигляді, без досить точно виявленого головного зорового аспекту, ця група володіє величезною воздействующей силою. У якесь єдине ціле зливаються в ній загальний уповільнений темп руху, трагічний злам фігури мертвого Христа, що притягає погляд, Його розкинутими руки, немов у обіймах охоплюють близьких, і сама атмосфера найвищої духовності, яка оточує образи всіх учасників дії.
Вона зберігає ще міцну пірамідальнукомпозицію, мертве тіло Христа тримає Св. Никодим і з двох сторін підтримують Богоматір і Марія Магдалина (закінчена фігура Христа і частково Св. Магдалини). На відміну від В«П'єтиВ» собору Св. Петра, ця група більш площинна і незграбна. Розташування трьох незакінчених голів створює драматичний ефект, рідкісний в творах на цей сюжет.
В«П'єта РонданініВ» (1555-1564)
"Йому після цієї необхідно було знайти ще небудь шматок мармуру, щоб щодня проводити час, займаючись ліпленням: і ось поставили іншу брилу, в якій було вже розпочато інше Оплакування, відмінне від попереднього і значно менша за розмірами "Вазарі.
В«П'єта РонданініВ» (Мілан, Кастелло Сфорцеско) Останнє з скульптурних творів Мікеланджело, над яким він працював ще за кілька днів до смерті, так звана В«П'єта РонданініВ» (розпочата ок. 1555, Мілан, Кастелло Сфорцеско), знову повертає нас до варіанту двохфігурною композиції. Христос і Марія тут немов злиті воєдино. Їхні постаті подовжених пропорцій, тендітні, невагомі нагадують про позднеготических статуях. Це одне з найтрагічніших за своїм задумом творів Мікеланджело, що втілює самотність і приреченість майстра.
Гострота зламів форм, їх ритмічність досягає апогею. У положенні голів, притиснутих одна до іншої, у виразі осіб почуття безмірної скорботи, повної відчуженості від усього земного - трагедія самотності, яку випробував на собі великий художник. Сама незавершеність твору сприймається як єдино можлива пластична форма для вираження цієї гостроти переживання.
Сенс цього твору - трагічне єдність матері і сина, майстер з'єднує Христа і Марію на суцільну сумну, патетичну масу де тіло зображено настільки схудлим, що не залишається надії на повернення життя. з яким зусиллям Богоматір підтримує витягнуте тіло Христа, якими безтілесними, вже нереальними здаються у своїй болісної виразності їх скорботні, притиснуті один до одного фігури. Безмірна ступінь того відчаю, який втілено в цих двох самотніх фігурах, загублених у величезному світі. Мати притискається до мертвого тіла свого Сина, не будучи в силах з ним розлучитися. Вона не плаче, не кричить від страху і жаху, не ламає руки. Її скорбота безмовна.
Цього найтоншому по своїй натхненності образі Мікеланджело передав те, що сам відчував і відчував, - трагедію самотності. Над цією групою Мікеланджело ще працював за шість днів до смерті. У ньому великий майстер як би прощається з життям. В«П'єта РонданініВ» залишилася в стадії первісної обробки. Майстер почав цю групу в 1555 році, і по початковим задумом Богоматір з зусиллям підтримувала тіло Сина, руки якого були розкинуті в сторони. Але буквально за кілька днів до своєї смерті Мікеланджело приступив до корінної композиційному перетворенню групи. Тепер руки Христа притиснуті до тіла, й між Його фігурою і фігурою Мадонни начебто немає зовнішнього зв'язку. Але тим сильніше виражені їх внутрішня нероздільність, їх ...
