виступають майстри барбізонської школи, а також К. Коро. Найбільш повне втілення принципи пленеру знайшли в другій половині XIX ст. (саме тоді термін пленер починає широко вживатися) у творчості майстрів імпресіонізму - К. Моне, К. Піссарро, О. Ренуара тощо., а також в російській пейзажного живопису другої половини XIX - початку XX ст. (В.Д. Полєнов, І.І. Левітан, В.А. Сєров, К.А. Коровін, І. Е. Грабар)
Плене? р (франц. plein air - відкрите повітря), живопис, створювана на природі, під відкритим небом. Тільки працюючи на пленері, можна жваво і повно передати особливості природного освітлення і световоздушную середу. Ще на поч. 19 в. англійський художник Д. Констеблпісал пейзажні етюди з натури, намагаючись передати в них зміни погоди і атмосфери, але картини писалися в майстерні.
Зображення навколишньої реальності з урахуванням впливу на натуру световоздушной перспективи і природного освітлення - найскладніші завдання для учнів, правильне вирішення яких вимагає від них ґрунтовних навичок з всім творчим дисциплін. Пленер, спираючись на отримані знання та навички з предметів рисунок, живопис, композиція, допомагає вдосконалювати і розвивати технічні способи роботи в цих дисциплінах. Робота на відкритому повітрі здебільшого пов'язана з виконанням етюдів і зарисовок пейзажних мотивів, з їх малими і монументальними формами. Вивчаючи об'єкти живої природи, набувають багатий матеріал у вигляді накопичуються візуальних вражень від натури. У них поступово виникає потреба у спостереженні та неквапливому милуванні природою. Стають гідними їхньої уваги неперевершені обриси хмар і тепле світло вечірнього сонця, хитромудрий малюнок обвивающих дуб гілок і легке мереживо статної берези, малий, садовий ставок і безмежні дали моря.
Пленер очищає, оживляє палітру художника, учить його шляхетним гармониям і природним, природним сполученням кольорів, розвиваючи зорову пам'ять художника, формує гарний смак. Практика пленеру змушує художника працювати швидко і вправно, ухвативая мінливі стану і ставлення кольору і тону, вимагає від нього накопичення ці враження в пам'яті як би про запас і витягувати їх з неї як інструмент ремісника в міру необхідності.
У ході виконання етюду на пленері, ми бачимо предмети і об'єкти пейзажу все відразу, синхронно утримуючи в полі зору ближній і далекий плани. Виключно при такому цілісному візуальному сприйнятті можна правильно визначити розміри всіх частин пейзажу в перспективі, їх колірні відносини на різних планах і досягти цілісності зображення.
Найважливіші гідності пейзажного етюду - передача певного стану освітленості природи, впливів повітряного середовища і значного простору. Порівняння, зіставлення предметів і об'єктів пейзажу за кольором, светлоте і насиченості, виявлення їх відмінностей в натурі - от вихідні дані для побудови кольорових відносин етюду. Без цього не можливе створення пейзажної картини, так як вміст пейзажної картини має бути заздалегідь побачено, підглянутий в природі, а під час написання диплома тільки уточнено і збагачене.
З усіх етюдів було вибрано три найбільш вдалих, які подальшого опрацювання склали серію «Зимовий міський пейзаж. Горизонталі міста Тюмені ».
. 3 Етапи виконання робіт з пейзажного живопису
Заключним цього етапу стало перенесення ескізу на полотно і надання різної фактури за принципом поділу на кілька планів. Ми перейшли до створення серії картин.
Лляний полотно необхідно натягнути на підрамник і проклеїти столярними клеєм за допомогою широкої плоскої кисті. Далі полотно потрібно просушити, зашкурить пемзою і знову проклеїти. Після повного висихання клею можна приступити до грунтовки полотна. Більшість художників воліють акриловий грунт.
Коли грунт висохне, можна приступати до роботи. На полотно наноситься чорновий малюнок.
Художники часто користуються різними техніками письма, але більш відома техніка а-ля прима. Етюд в такій техніці пишуть за один сеанс. Якраз те, що фарби не встигають висихати в процесі роботи, дає можливість отримання м'яких переходів світла і тіні. Іноді ця техніка застосовується при роботі в кілька сеансів. Тоді незакінчену картину необхідно тримати в холоді, а перед черговим сеансом розчиняти з'явилася на поверхні плівку спеціальним лаком.
При написанні картин в такій техніці письма, фарба накладається окремими шарами, кожен з яких ретельно просушується. Фахівці виділяють три етапи: подмалевок, потім пастозна прописка і лесировка. Під час лессировки наносяться напівпрозорі і прозорі шари фарби.
Створення картин проходило за таким планом:
) створення картону;
) перенесення зображення на полотно; <...
