тільки значним, що тенденція до абсолютизації його ниспровергали боку цілком зрозуміла. Помилка ж полягала в тому, що, по-перше, нове, внестілевое мислення вже проникло як внутрішнє, глибинне протиріччя в мистецтво тих, хто заявляв про свою прихильність і на ділі залишався прихильником традиційного бачення - у творчість самого Пуссена, а також Рубенса, Берніні та інших; по-друге, в тому, що живопис, яка впродовж багатьох десятиліть після Караваджо особливо завзято прагнула зберегти вірність колишнім принципам, вже на час його виступу була по суті мертва; і по-третє, - саме новий шлях, при усіх пов'язаних із ним втрати, забезпечив живопису століття плідного розвитку серед усіх труднощів, які випали на долю пластичних мистецтв в буржуазну епоху.
7. «Караваджизм» в європейській культурі 17 століття. Майстри
Караваджизм - напрям в європейському живописі 17 ст., представлене послідовниками Караваджо. Це система художніх засобів, характерна для початкового етапу становлення реалізму в європейському живописі 17 століття і отримала найбільш яскраве втілення у творчості італійського живописця Караваджо. Даному течією характерні демократичні художні ідеали, інтерес до безпосереднього відтворення натури, підвищене почуття реальної предметності зображення, активна роль контрастів світла і тіні в живописно-пластичному рішенні картини, прагнення до монументализации жанрових мотивів. У ряду майстрів караваджизма висловився в поверхневому запозиченні формальних прийомів і сюжетних мотивів мистецтва Караваджо. Вони надихалися не тільки його стилем, але відтворювали і теми, і манеру освячення мирської сцени, щоб ще більш точно показати подвійність священного. У цьому сенсі Караваджо без перебільшення можна назвати засновником школи, яка, поряд зі школою Карраччі, складе одне з найзначніших течій в живописі Сейченто.
Серед представників караваджизма найбільш значні: у Франції - Ж. Валантен, С. Вуе, у Фландрії - Т. Ромбаутс, А. Янсенс, в Іспанії - Х. Рібера, у Голландії - Х. Тербрюгген, Г. Хонтхорст, Д. ван Бабюрен, у Німеччині - А. Ельсхаймер, в Нідерландах - Янсенс, Зегерс, Т. Ромбоутс, Евердінгена, Я. Біларт, Я. Г. Кейп, А. Лінссхотен, В. Крабет ,. П. де Греббер, Бабюрен, Альдеверельд. ». [13, с 251]
Сімон Вуе lt; # justify gt; Караваджо належить до числа тих художників, творчість яких справила великий вплив на подальший розвиток мистецтва. Він був родоначальником реалістичного напряму в живописі 17 століття, який отримав назву караваджизмом .
Характерними рисами «караваджизма» є підкреслено реалістичне бачення сюжету, жорсткість, щільність фактури, наближення фігури до переднього плану, великі плани і гострі контрасти світла і тіні, цілісність, суворе співвідношення частин, інтерес до безпосереднього відтворення натури , прагнення до монументализации жанрових мотивів. «Караваджистів» правильно зазначили головні особливості його «натуралістичного методу»: відданість натурі як єдиному об'єкта своєї кисті, зосередженість майстерності на зображенні життєвої повноти сущого і на передачі «єства речей», брати сюжети" з життя" або трактувати в подібному дусі традиційні, зневага до всіх іншим сторонам мистецтва, крім найвищої «природності», «натуральності», чому служили і його чудово правдивий живий колорит, і «найбільший рельєф», і незвичайне світло. У цьому сенсі Караваджо без перебільшення можна назвати засновником школи, яка, поряд зі школою Карраччі, складе одне з найзначніших течій в живописі Сейченто.
Художній метод Караваджо, попри притаманні риси деякої обмеженості, проклав шлях для подальшого розвитку реалістичного мистецтва. Жоден великий живописець того часу не пройшов повз захоплення «караваджизмом», явівшімся важливим етапом на шляху європейського реалістичного мистецтва. Незважаючи на те, що «караваджизм» не зумів зберегти свої позиції і був порівняно скоро відтиснутий на задній план художнього життя Італії, збуджений їм інтерес до «низинному» жанру зберігався навіть в самому Римі, де з 1630-х років, здавалося б, безроздільно панувало мистецтво бароко.
Виникнення «караваджизма» як внестілевой лінії для 17 століття стало чимось принципово новим. Воно свідчило про незвичайне розширенні можливостей мистецтва, про включення до його сферу таких життєвих явищ, які вже не могли бути відображені в межах канонізованих форм художнього узагальнення. Воно привело до відмови класичних канонів Відродження, призвело до підкреслено реальному баченню життя, а, отже, виникнення нового стилю - реалізму.
Список літератури
1 Арган Д.К. Історія італійського мистецтва. М., 2010. - Т. 1. - С. 112 .Москва Веселка
Бенуа А.Н. Італійська живопис в XVII і XVIII століттях. Послідовники Караваджо//Історія живопису всіх часів і народів: [збрешемо...
