й написано тієї ж байдужо-старанною пензлем, що і гудзики мундира.
Зовсім інші портрети людей, дорогих і цікавих художнику. Серед них - «Портрет молодої жінки з медальйоном на грудях» (1860-і рр., Державна Третьяковська галерея). Чорне строге плаття з білим мереживним комірцем облягає тендітні плечі. Великі сумні очі висвітлюють тонке обрамлене локонами обличчя. Крамськой ще не пише, швидше малює пензлем і кольором поки позначає: рожевим - губи, сірувато-коричневим - очі. Ледь помітною тінню художник підкреслює ямочку на підборідді, обводить стомлено запалі очі.
Вершини портретного мистецтва Крамського в це десятиліття - згаданий вище автопортрет 1867 і портрет агронома Вьюннікова (1868, Державний художній музей Білорусії, Мінськ), на якому зображений типовий «шістдесятник», повний веселою енергії, готовності до дії, рішучий, динамічний, можна було б сказати - різкий, якби не ясна доброзичливість очей і добродушність по-юнацькому припухлих губ [24].
Ці живописні портрети, доповнені графічної серією, створювали цілісний, визначальний для епохи образ діяча-різночинця, нової людини, інтелігента-демократа, носія нових етичних норм, які вироблялися в перших петербурзьких комунах.
Слід зауважити, що в подальшому не всі члени Артілі витримали заданий спочатку рівень відносин. З часом Крамськой, що бачив багато далі інших, деяким став здаватися сухим моралістом, що вимагає неможливого: щоб всі жили згідно тій мірі душі, яка була властива йому. Він наполегливо кликав вперед i, коли перша завдання - вижити без офіційної підтримки - була вирішена, намагався нагадати про те, для чого було завойовано право творити без оглядки на Академію і міністерство двору.
Але артільники, поступово приходили до все більшого матеріального благополуччя, тепер, наприкінці 1860-х, зовсім не бажали, в більшості своїй, загострювати відносини з Академією, справно брали академічні звання і експонувалися на академічних виставках. Виникла смуга відчуження між ними і «старійшиною», які намагалися ставити нові завдання, Назрівав розрив. У 1870 році, обурений тим, що Н.Д. Дмитрієв - Оренбурзький потай від товаришів подав до Академії прохання з проханням надати йому відпустку за казенний рахунок, Крамськой після довгих і безплідних пояснень з товаришами вийшов з Артілі. До того часу дозріли умови для створення організації, призначеної піти далі за наміченим «бунтарями» шляху. З кінця 1869 група московських художників на чолі з Г.Г. Мясоєдовим і В.Г. Пєровим спільно з петербуржцями Н.Н. Ге і І.М. Крамским розробляла програму і проект статуту Товариства пересувних художніх виставок і готувалася до першої експозиції. Відкрилася вона в залах Академії мистецтв у кінці 1871 року, і Крамськой негайно повідомляє про це в Крим Ф.А. Васильєву: «Ми відкрили виставку з 28 листопада, і вона має успіх, принаймні Петербург говорить весь про це. Це найбільша міська новина, якщо вірити газетам ».
Дійсно, преса схвалила відкриття першої пересувної. В.В.Стасов, що згодом став найактивнішим пропагандистом і захисником передвижників, назвав цю подію «особливим і небувалим», а виставку оголосив «дивовижним зборами чудових творів, в числі яких блищить кілька зірок першокласної величини, - все це нечувано і небачено, все це новизна вражаюча ».
Невелика за масштабами - менше п'ятдесяти творів - виставка відрізнялася тієї цілісністю, яка дається спільністю ідейних позицій учасників. Рідний всім глядачам національний пейзаж, образи вітчизняної історії та сучасного російського життя були представлені реалістичними полотнами, серед яких особливо виділялися етапні твори А.К. Саврасова («Граки прилетіли»), М.М. Ге («Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі»), В.Г. Перова (портрет А.Н. Островського).
Крамськой представив на першому пересувну три портрети, виконаних олією, монохромно, в техніці, близькій його портретної графіці;- Живописців Ф.А. Васильєва та М.К. Клодта (обидва 1871, Державна Третьяковська галерея) і скульптора М.М. Антокольського (1871, Державний художній музей БССР, Мінськ). Ці твори завершували серію портретів «шістдесятників» і були підсумком пошуків художника на першому етапі самостійної творчості. Монохромна олійний живопис з її лискучою поверхнею, здатністю передавати тонкі світлотіньові градації в тоновом листі, біле обрамлення, немов імітує поля фотографічної картки, - все повинно було довести до логічного завершення намічену в графічній серії лінію використання в живописі виразних засобів, які багатьом в ту епоху здавалися прерогативою фотографії.
Крамськой представляє на суд публіки, вельми захопленої «світлописом», твори, в яких індивідуальність людини втілена з глибиною, фотографії в ті роки недоступною. Він пропонує новій музі поєдинок на рівних умовах, виключаючи ...
