ена і Віктор продемонстрували і в акції під назвою Прощання класики з народом.
Тут вони вирішили прислужитися базарним торговцям, яким в сутінки доводиться висвітлювати свій нехитрий товар свічками. Замість стандартних свічок художники запропонували скористатися зліпками з класичних шедеврів: фрагменти Венери, Лаокоона, Давида і т.п., виконані з парафіну, висвітлюючи собою простір снікерсів і марсів, поступово плавилися і зникали з почуттям глибокого задоволення від виконаної роботи.
Отже, незважаючи, на здавалося б, загальний для всіх трьох алматинских галерей характер посилок, пов'язаних із завданням реконструкції архетипових форм побутування мистецтва, тим не менш очевидно, що, скажімо, галерея Коксерек робить акцент на магічному дійстві , яке не позбавлене небезпеки, оскільки вимагає крайнього ступеня вираження афекту, дионисийского нестями і шаленства. Галерея ж Азія Арт артикулює у своїх художніх проектах думка про повернення в центр мистецтва, апелюючи до тактильному досвіду, пам'яті, займаючись дослідженням прикордонних ситуацій з тим, щоб зняти традиційну опозицію Схід - Захід. Основу ж роботи галереї Вояджер становить, з одного боку, досвід трансперсональна практик, які ведуть до зміни і оновленню свідомості людини, з іншого - стратегії, спрямованої на глибоке інтуїтивне пару з інтимним життям речей.
Всі ці обставини свідчать про те, що нове мистецтво Казахстану долає маргінальне самосвідомість і робить рішучі кроки на шляху до можливого діалогу зі світовим художнім співтовариством. [11, с.24]
Однією з популярних самостійних груп художників є трансавангардисти з Шимкента і Алмати - Кизил трактор (каз. - «червоний трактор») (Склад: Віталій Семків, Саїд Атабеков, Смаїл баял, Асхат Ахмедьяров на чолі з Молдакулом Наримбетовим) не раз представляли свої перформанси вітчизняному і зарубіжному глядачеві.
Програмна ідея Тракторів - Звернення до архаїки, до доисламскому минулого, які вони протиставляли классіцізірующіх офіційному мистецтву. Їх цікавили шамани, народні знахарі, дервіші, чия філософія часто презентировать через ритуальна дія.
Так група підійшла до поданням перформансів, не підозрюючи, що цей жанр вже років як п'ятдесят обжитий художниками.
Одна з акцій 1995 являла собою довгу подорож до гори Казгурт (Південний Казахстан), біля підніжжя якої разом з місцевими жителями художники будували інсталяції з дерева і повсті, грали на музичних інструментах, зроблених своїми руками, і організували загальне ритуальне дійство, що закликає до очищення і оздоровлення апатичного і депресивного народу, замордованого загальним хаосом і плутаниною. [12] Не раз група бувала і в Павлодарському обласному художньому музеї, де за їх перформансами спостерігав Павлодарський художник - Андрій Оразбаев.
2.3 А. Оразбаев як перший художник перформансу в Павлодарі
Аншумалі (Андрій Оразбаев) народився в м Павлодарі в 1963 році. Закінчив інженерно-будівельний факультет Павлодарського індустріального інституту (1985), відвідував школу художників-оформлювачів, викладачі: Величко П.Г., Мартиненко В. (1987-1988), займався в приватній студії під керівництвом В. Тищенко (1987-1989), навчався на художньо-графічному факультеті Омського державного педагогічного інституту (1990-1991). Учасник ліквідації аварії на Чорнобильській АЕС. Автор пам'ятника жертвам аварії на Чорнобильській АЕС в Ленпарке в Павлодарі. Учасник виставки Нові степові - 2 (Павлодарский музичний коледж, 1994), виставок молодіжного проекту М * арт (Павлодар, 2000 - 2010), Республіканського конкурсу - виставки образотворчого мистецтва «Людина та її творчість» (Астана, 2004), учасник міжнародного проекту Літаючий татарин (Шім'ї, музей образотворчого мистецтва ім. Родини Невзорова, 2006). Персональні виставки відбулися в Павлодарському музичному коледжі (1994), Іртишбізнесбанке (2000), Павлодарської обласній бібліотеці ім.С. Торайгирова (2001). У 2004-2005 роках брав участь у семінарах з ведичній культурі, отримав духовне ім'я - Аншумалі (Алтай, Катунь). Член Спілки Художників Росії з 1997 року.
Основними у творчості художника є твори символічного плану. Їх відрізняють хитромудрість сюжетів, композиційна щільність і закінченість, витонченість і точність лінії. Твори, виконані в монохромного гамі, наповнені внутрішньою експресією і запропоновані в оригінальній трактуванні. Використання змішаної техніки та введення різноманітних матеріалів дозволяє художнику створювати різнофактурні колажі. Неординарність сприйняття проявляється і в проведенні перформансів як сучасного формату прилучення глядача до творчого процесу.
На сьогоднішній день Андрій Оразбаев є першим і єдиним Павлодарським художником, працюючим в напрямку перформансу. На його ст...
