ний лише найістотнішим. Місце дії позначено в залежності від того, де воно відбувається, умовними рослинними або архітектурними мотивами довільних пропорцій. Характерною рисою гільдесгеймскіх дверей було нове ставлення рельєфу до фону. Подібно до того як в мініатюрі повітряна перспектива змінюється площиною, так і в пластичному зображенні фігури втрачають свій просторовий характер. Вони ніби наполовину занурені в товщу шару, який служить для них більш-менш нейтральним фоном.
До тієї ж гільдесгеймскіх школі відноситься так звана Бернвардовская колона, прикрашена, на зразок колони Траяна в Римі, спірально обвиває її рельєфом із зображенням сцен з Нового заповіту. Цих сцен двадцять вісім, і вони охоплюють життя Ісуса від дитинства до страти, а також деякі інші євангельські сцени. Відлита в 1-й чверті 11 ст., Колона Бернварда є як би доповненням до бронзової книзі церковних воріт. Примітивність зображення, його площинний характер, вигнання просторової ілюзії, умовність ліній - все це тут зростає, хоча наївна виразність осіб і жестів виробляє часом дуже сильне враження.
Іншим, ще більш характерним зразком раннього романського мистецтва в Німеччині служать дерев'яні двері церкви Санта Марія їм Капитоль в Кельні (середина 11 ст.).
Поряд із цими пам'ятниками романського стилю в скульптурі 11 в. дає себе знати тимчасовий підйом досвідченішого, більш витонченого і високого за своїми традиціями мистецтва, пов'язаного з художніми особливостями таких Чудових пам'ятників мініатюри, як євангеліє Оттона III і кодекс Григорія. Гармонійно строгим виступає романський стиль в знаменитому базельському" Золотому вівтарі (антепендіуме) Генріха II (1002-1019, Париж, музей Клюні) - творі великого художнього гідності (илл. 257 а). Це дар імператора Базельському собору в пам'ять свого зцілення від хвороби, яке Генріх приписував втручанню св. Бенедикта. Вівтар Генріха II має на лицьовій стороні, чудово зроблене рельєфне зображення благословляючою Христа. Його супроводжують три ангели і святий-цілитель. Кожна фігура поміщена під особливою аркою в дусі сучасної вівтаря мініатюри і настінного живопису. Фігури на базельському рельєфі, незважаючи на відому витягнутість, відрізняються гармонійністю пропорцій. Пози ангелів і св. Бенедикта величаві і з ритмічною правильністю звернені до центральної фігури Христа. Одягу падають красивими складками, розташованими в певному стилізованому порядку. Тут царює та ж система ліній - внутрішніх контурів, що і в мініатюрі. Базельський антепендіум є одним з найбільш характерних і досконалих творів німецької романської скульптури. Особливо вражає обличчя Христа, похмуро-піднесене, з тим виразом невідворотною близькості страшного години, яке відповідало суспільним ідеям середньовіччя.
Чудовим зразком благородно узагальненої жіночої фігури, що сидить у звичайній для оттонівських традицій позі спокійного величі, є Мадонна єпископа Імада (Падерборн, друга половина 11 ст.). Антична простота і разом з тим ближча середньовічному людині психологічна заглибленість способу створюють в цьому творі невідомого майстра своєрідний синтез, передбачення більш зрілого мистецтва. Фігура була спочатку оббита по дереву золотим листом, але ця оббивка не збереглася.
До того ж типу пам'яток примикають бронзові двері Аугсбургского собору (середина 11 ст.), не настільки масивні, як двері церкви св. Михайла в Гіль-десгейме. У образотворчих мотивах аугсбургских церковних воріт є багато античних елементів: кентаври, оголена людина, що бореться з левом (очевидно, Самсон), красиво задрапіровані танцюючі жіночі фігурки. Форми і плани невисокого рельєфу тонко нюансіровал, а фігури в багатьох випадках дуже точно і благородно скомпоновані по відношенню до поля композиції (илл. 258). У кожному прямокутному полі здебільшого поміщена лише одна фігура. Взяті окремо, ці зображення більш художні, ніж рельєфи дверей церкви св. Михайла в Гільдесгейме, але в цілому мистецтво гільдесгеймскіх майстрів відрізняється набагато більшою емоційною виразністю.
Романський стиль досяг повного розвитку в скульптурах 12 в. Надгробні зображення архієпископа Фрідріха фон Веттін (після 1152) і архієпископа, Вихман (близько 1200 р) в Магдебурзькому соборі являють собою торжество масивної, слабо розчленованої форми. Але одночасно здійснюється і процес розробки нових форм пластичної виразності, вже не пов'язаної безпосередньо з переробкою пізньоантичної традиції. Е ™ протилежні тенденції органічно поєднуються в кращих творах німецької пластики 12.в., справжніх шедеврах романського мистецтва.
До них слід віднести, наприклад, бронзову фігуру чоловіка з піднятими і простертими в сторони руками з ЕрфуРтск0Г0 собору, що служила свічником (так званий Вольфрам ). Кого зображує насправді ця фігура, відлита близько 1157, - сказати важко. Разом з пластично обробленим п...
