ї з перших десятиліть XVII століття розвинулася концепція ідеального пейзажу, втілена або у формах класицизму або близьких до нього (Аннібале Карраччі, Ельсгеймер, Доменікіно, Клод Лоррен), або бароко (Рубенс). p> Навпаки, голландський пейзаж означав рішуча відмова від ідеальної норми, від широкого вселенського охоплення; він стверджував звернення до окремого, одиничного мотиву реальної, повсякденної природи, як би побаченому звичайним людиною в природному життєвої ситуації і носить на собі відбиток суб'єктивно-індівндуалиного переживання цього останнього. Саме багатство реальних вражень від навколишнього людини природного середовища сприяло формуванню безлічі тематичних підрозділів голландського пейзажного жанру.
Зовні процес складання нової пейзажної концепції у голландців здійснювався (як і в побутовому жанрі) у відокремленні і наступному самовизначенні пейзажних
мотивів з нерозчленованого типу полупейзажной - полужанровой картини рубежу XVI і XVII століть. На зміну йому в 1620-х роках приходять роботи нового типу - морської пейзажі Яна Порселліса (бл. 1584 - 1632) і Симона де Влігера (1601-1653), придорожні мотиви Пітера де Молейна (1595 - 1661), річкові ландшафти Яна ван Гойена (1596-1656) і Саломона ван Рейсдаля (бл. 1602 - 1670). p> Піщана смуга берега, за якою видніються хитні на хвилях кораблі, сумовиті дюни з самотнім деревом і двома-трьома фігурами, похилена сільська хатина, дорога серед пологих пагорбів, високе хмарне небо, минущі вдалину плоскі берега в широких гирлах річок - всі ці мотиви, згодом укорінені і незліченно повторені в пейзажного живопису майбутніх епох, здаються нам настільки природними і звичними, що ми часом не віддаємо собі звіту в те, який рішучий зсув вони означали для свого часу, яких творчих зусиль зажадала сама їх розробка. Не слід забувати, що саме голландці першими В«побачилиВ» ці мотиви в натурі та знайшли для них такі принципи мальовничого втілення, які при всій зовнішній простоті й очевидності представляють у своєму роді завершення пластичні формули. Естетична змістовність цих рішень і викликається ними повнота реального враження підтверджуються їх разючою довговічністю в усій подальшій історії мистецтв.
Але голландські майстри йшли не тільки по лінії диференціації образів природи. У той же період у них можна спостерігати приклади більш загального підходу, прагнення до створення пейзажної картини великою внутрішньою масштабності і емоційної висоти. Йдеться про творчість Геркулеса Сегерса (1589 - до 1638), місце якого в пейзажному жанрі становить певну аналогію до ролі Рембрандта в голландської біблійно-міфологічної картині цього ж художнього етапу, з тією, однак, істотною різницею, що роботи Сегерса у своїй більшості вільні від специфічного відбитка неповного, обмеженого розкриття творчого потенціалу художника, від відтінку певної незрілості, який притаманний рембрандтовским творам цих років.
Сегерс належав до тих трагічних натурам, долею яких у Голландії було самотність, нерозуміння буржуазної публікою їхнього справжнього значення і пов'язане з цим життєве неблагополуччя. Причинами тут служили, як правило, різка виделенность великої художньої індивідуальності з загального ряду художників, творча сміливість і нездатність до компромісів.
Вклад Сегерса в мистецтво пейзажу рівновеликий в живописі і в графіці. Для своїх картин він зазвичай вибирає значні об'єкти - широкі далевим види міст серед навколишнього їх ландшафту або річкових долин. У мальовничому ламанні Сегерса вони знаходять риси справжнього величі і великої сили почуття, з відтворення вигляду окремої місцевості переростаючи в цілісний образ країни. Такі В«Вигляд міста РененаВ» (Берлін - Далем), В«Долина річки МаасВ» (Роттердам), «óрський пейзажВ» (Уффіці), у яких переважають то епічні риси, то настрій захоплюючого драматизму. Широтою панорамного охоплення ці роботи можуть віддалено нагадати пейзажні концепції класицизму і бароко, але, на відміну від них, Сегерс зберігає силу і безпосередність глибоко особистого переживання природи.
Якщо живописні твори Сегерса за характером їх загального задуму сприймаються у відомій співвіднесеності з традиціями XVI століття і сучасними йому пошуками в інших національних школах, то його графічні роботи залишають враження воістину унікального своєрідності. Як би слідуючи експериментаторських духу пейзажного офорту Бейтевега, Сегерс відкрив у цьому жанрі нові шляхи. Він розробив техніку кольорового офорта, використовуючи в різних поєднаннях папір і друковану фарбу найрізноманітніших колірних відтінків з наступною додатковою тонуванням зображення за допомогою кисті. Така техніка повідомляла роботам Сегерса - враховуючи багатство їх мотивів - абсолютно незвичайні ефекти. Ми зустрічаємо серед них грандіозні гірські панорами, романтизовані зображення руїн у місячному світлі, залиті сонцем лісові ландшафти, представлені в нічному освітленні морські види з кораблями. Оригінальність і...
