рин і елементи пейзажу (Пауль Поттер, Альберт Кейп), або композиції, що поєднують у собі якості побутового, анімалістичного жанру і пейзажу (Філіпс Воуверман).
Дуже важливо підкреслити стабільність цих жанрових підрозділів. Основні характерні ознаки кожного з них, при всьому багатстві їх варіацій в творчості різних майстрів, зберігаються досить суворо. Причина такої стійкості таїться аж ніяк не в офіційній канонізації, не в дотриманні -якого зводу обов'язкових правил; сталість типологічних форм - це характернейшая особливість мистецтва XVII століття, органічна форма розвитку внестілевой лінії в цю пору, особливо яскраво виражена в умовах Голландії. p> Ідейні і образотворчі установки кожного жанрового підрозділи не складалися відразу, вони виникли як наслідок творчих пошуків одного або цілого ряду живописців, але симптоматично, що результати їх пошуків швидко виходили з меж особистої творчої сфери окремого майстра, і, перетворюючись в надбання великого числа художників, знаходили завершені типологічні ознаки.
Надалі сформований тип картин міг розвиватися і видозмінюватися багатьма майстрами або в рамках якої-небудь однієї локальної школи, або ж у кількох художніх центрах, але і в цих умовах він зберігав свою єдину формоутворювальну основу. Характерно в даному сенсі, що ті голландські живописці, які випробували свої сили в різних, часом далеких один від одного жанрах, не порушували їх стабілізованих форм.
Незвичайна стійкість типологічних форм дала про себе знати навіть у творчості такого великого майстра, як Ян Вермер, який в сюжетному складі багатьох своїх робіт і навіть в окремих образотворчих мотивах залишався вірним традиційному колі голландської жанрової живопису (оригінально інтерпретуючи їх вже всередині цих рамок).
Основні етапи художнього процесу у Голландії XVII століття добре узгоджуються із загальною періодизацією західноєвропейського мистецтва цієї епохи. Періоди становлення (до 1640г.), Розквіту (з 1640 до 1670 р.) та занепаду (Після 1670) хронологічно збігаються з якимось загальноєвропейським варіантом. p> Специфічну риску голландського мистецтва становить особлива ущільненість, насиченість етапів його еволюції: вся велика художня епоха вкладається менш, ніж у три чверті століття, охоплюючи 2 - 3 покоління живописців, але зате включаючи незвичайне безліч художніх явищ. p> Інша особливість еволюції голландського мистецтва - дуже чітка виявлення її початкового і кінцевого рубежів, відсутність розтягнутих перехідних фаз, що пов'язують мистецтво XVII століття з попередніми і подальшими художніми етапами. Початок аналізованої епохи збігається з появою Голландії як суверенної держави на європейській арені в першому десятилітті XVII століття, а її фінал пов'язаний з наступом на рубежі 1660 - 1670х років раптового і катастрофічного художнього занепаду. p> До кінця 1660х років завершує свій життєвий шлях більшість з голландських живописців, які працювали в період розквіту, а майстра наступного покоління виявляють ознаки явної деградації. В останньому тридцятиліття голландська школа перетворюється на щось суто провінційне, за винятком творів окремих майстрів.
пейзажного жанру ГОЛЛАНДСЬКОЇ ЖИВОПИСУ.
В
Особливо цікавий пейзажний жанр Голландії XVII століття. Це не природа взагалі, якась картина світобудови, а національний, саме голландський краєвид, який можна дізнатися і в сучасній Голландії: знамениті вітряні млини, пустельні дюни, канали зі легкими по ними човнами влітку і з ковзанярами - Взимку. Повітря насичене вологою, сіре небо займає в композиціях велике місце.
Сучасників вражав вигляд цієї країни. В«Бог дав голландцям тільки небо і воду, а землю вони створили самі В», говорить голландська приказка. У справедливості її переконував ландшафт Голландії - плоска, покрита соковитою зеленню земля, розсічена извивами річкових русел і геометричної сіткою каналів. Але саме ця земля надихала художників, саме цю землю вони оспівали і увічнили в своїх живописних творах. Рембрандт закликав своїх колег навчається слідувати насамперед природі і відображати все, що можна в ній знайти. Він говорив, що небо, земля, море, тварини - служать для вправи художника; рівнини, пагорби, струмки і дерева дають досить роботи художнику. Він вважав, що в вітчизні кожен може відкрити стільки багато люб'язного серцю, приємного і гідного, що, раз покуштувавши, можна знайти життя занадто короткою для правильного втілення всього цього.
Формування пейзажного жанру на I етапі голландська мистецтва відбувалося дуже результативно. Сам по собі інтерес до світу природи і до пейзажу як самостійного жанру був показником високої розвиненості суб'єктивної сфери творчої свідомості. До Голландії, з її незвичайно великої та розгалуженої пейзажним живописом і з безліччю її представляють майстрів, це стосується в більшій мірі, ніж до будь-якої іншої національної школі Європи. В Італії, Фландрії, Франці...
