йної структурі багатьох симфоній чується інструментальна поліфонія - так характерологічні голосоведение. Це йде від сформованої, але напівзабутої практики інструментальної поліфонії, яка народилася в середовищі самостійного і самобутнього ремісничо-професійного музикування: тоді інструмент був немов голос його В«хазяїнаВ», його В«друге яВ», і гра на ньому ставала живою промовою.
Чому ця практика не стала сформованим стилем і не завоювала вершин, а тільки наситила собою швидко розвинувся новий поліфонії-гармонічний інструментальний лад симфоній і майже протягом усього 19 в. таїлася як би під грунтом, будучи, однак, живим джерелом? Зрозуміло, що культова вокальна поліфонія ідейно себе зжила і що органна поліфонія після Баха омертвіла, механізовані. Крім того, епоха великих раціоналістичних роздумів поступилася місцем конкретному революційному будівництву, а психіка В«скучилаВ» нехай по наївним, але зате життєвим В«теплим інтонацій. Але чому ж народжувався серед омертвілої культової культури канону і фуги, світський стиль інтонаційно-реалістичної інструментальної поліфонії поступався першістю гомофонії і поліфонічної гармонії?
Гра (чисто ренессансовская юна манера висловлювання), як інструментально-поліфонічне мистецтво, орієнтувалася не так на психологію особистості, а на людину в його суспільному прояві і поведінці. Не випадково в цей період панування інтонацій і ритмів В«танцювальністьВ». Не випадкова характерна динаміка мотивів і поступу музики у Д. Скарлатті. Кожне почуття живе не як внутрішнє переживання, а як ззовні спостережуване прояв.
Але в той же час на вершинах мистецтва музика все сильніше входила в коло ідей сучасності, і розвиток її йшло до оволодіння формою симфонії-сонати, діалектикою сонатности, тому що тільки через еволюцію цієї форми можна було висловити бурхливий драматизм епохи, підняти музику на ще більш високий рівень ідейності, дати більш глибокий аналіз людського серця. Ні раціоналізм фуги, ні ораторський пафос культової поліфонії, ні віртуозний блиск концертуючого стилю не могли висловити бажаного. Ще менш могла змагатися з цими стилями і формами музики і музикування світська інструментальна ансамблева поліфонія. Цей поліфонізм не дозрів до вершив мистецтва, і поступка назрілої культурі симфонізму була сама собою зрозумілою.
Але і ці міркування ще не вичерпують обговорюваного процесу. Вирішувало справу таки емоційно-смислова налаштованість кризової пори. Людство змінювало світогляд, йшла боротьба понять, думок, традиційних переконань. Люди переосмислюють і свій емоційний лад. Якими інтонаціями була насичена епоха, то вона бажала чути і в музиці. Період В«бурі і натіcкаВ» у Німеччині - це інтонації пристрасні, захоплені, пафос, який доходить до надриву, крику, несамовитості. Звичайно, риторика фуги і подібних їй раціоналістичних конструкцій не вміщала цього, але у вокальному мистецтві - особливо в сфері речитативу, декламації, в музиці циклів В«СтрастейВ»-пристрасна патетика вже була в наявності, як і в різного роду органних імпровізаціях. Але водночас знало і споглядально-величні інтонації не тільки в ліриці і драмі, а й у промовах ораторів, в книгах філософських роздумів і в спілкуванні листами - у епістолярному мовою. Паралельно йшло становлення сентименталізму. Ще не було психологічного реалізму, з його аналізом особистої душевного життя, ще не шаленіли романтики, висуваючи культуру почуття, а маса вже жадала чути В«просту мова В»і мелодику сердечну та хвилюючу; бо наближалося панування сімейності, чутливості, культу В«простих мораліВ» простодушних людей і В«ДомашностиВ», розчулення перед природою, тихою споглядальності. Відповідні всього цього інтонації викликали в музиці романсовий мелос, задушевний, серцевий; і слова, і мелодія, здебільшого не домагається на тривалий розвиток, овіяні були єдиним інтонаційним ладом - В«звучанням від серця до серцяВ».
Глюк є видатним носієм і виразником інтонаційних сподівань передреволюційного часу. Один з найрозумніших композиторів, чітко усвідомила якості музики як живої мови, інтелектуалістами, глибоко розумів, що музика, як і поезія і драма, не "мовлення навмання і з натхненняВ», а В«осмислене виробленняВ», - він ставив перед собою ясні і певні реформаторські завдання. Він дивовижно збагнув, що саме, як і чому жадають чути люди в музичному театрі, і створив ряд виразних ліричних трагедій, наситивши їх бажаними епосі інтонаціями, а через них і сучасним змістом. Про реформу Глюка сперечалися без кінця. Справа тут не в єдності слова і музики. Це зовсім не було новиною, особливо для французів XVIII століття, з їх виключно чуйним розумінням культури В«ліричної промовиВ».
Сутність його реформаторства полягала в тому, що він знайшов нові форми цієї єдності через впровадження в музичний театр сучасного В«конфліктногоВ» інтонаційного змісту. Епоха В«бурі і натискуВ» вселила йому інтонації бурхливого пристрасного пафосу; етична спрямованість філософської думки і політичног...
