ом, дифференцирующим елементи музичної тканини на користь гіпертрофії механізованої гармонії. Втім, і передові життєві напрями західноєвропейської музики точно так само борються і з акцентуючим такти метричним В«танцовальнимВ» басом, і з В«ВстановленимВ» рухом басового голосу, як базової гармонії, і з гіпертрофією домінантності. В
ЕВОЛЮЦІЯ ЄВРОПЕЙСЬКОЇ ГАРМОНІЇ ВІД 17 до 19 В
В
Які ж інтонаційні процеси відбувалися під час напруженої еволюції європейської гармонії від 17 до 19 в., до В«золотого вікуВ» класико-романтичної гармонії? На жаль, вони насилу піддаються узагальненому викладу, бо і спостереження за ними і аналіз їх дуже скрутні: наше сучасне мислення не так В«гостроВ» чує все процеси інтонування в надрах поліфонічної мови старих майстрів. Ми чуємо поліфонію минулого значною мірою крізь теоретичні системи.
У поліфонічної практиці і творчості Ренесансу і далі епохи раціоналістичного мислення європейська поліфонія досягла колосальних інтелектуальних перемог. Вона займала головне становище не тільки в культі, але і у всіх видах громадського і домашнього музикування: на базі поліфонічної практики міських музикантів-ремісників, з подолання побутової танцювальної музики, виникає інструментальна сюїта - перша монументальна форма світського музикування, первина європейського симфонізму. Сюїта з'явилася одній зі стадій інструментального ансамблевого концертування; звідси - шлях до реформ ансамблевого концерту, з групою виконуючих соло голосів, і далі до начаткам симфонії, по мірі намацування форми сонатного алегро, де принцип последования або приліпленим ланки до ланки поступався місцем розвитку через контрастність і систему звукоарочних перегуків.
Труднощі дослідження полягає у спостереженні за проростания інструментальної поліфонії і життям її в епоху, коли перемогла гармонія, в епоху Поліфонія-гармонічного оркестру. Вже явище Регера показувало що справа не в відродженні органної поліфонії і не в стилізації В«контрапунктического стилюВ». Регер вільно відчував поліфонію як живу інтонацію. Ближче до нас творчість Хіндеміта, з його стилістикою, безумовно сучасної і в той же час відчувається, як майже корінне, давнє. Крім того Регер не зовсім вільно почувався в В«оркестровому ужиткуВ», тоді як Хиндеміт створив свій оркестровий стиль і свій ансамбль. Причому його камерний ансамбль переходить за межі камерності в звичайному розумінні і, не втрачаючи внутрішньої зосередженості, висловлюється немов оркестр. Оркестр Хіндеміта у свою чергу, насичений динамікою і зосередженої життям камерного ансамблю не будучи, однак, обмеженим у своїх можливостях. Хиндеміт не питає себе, що це: гармонія чи поліфонія? Це завжди інтонація - висловлювання думки в голосоведенні, керованому ритмом НЕ формально, а так, що ритм допомагає усвідомити хід - розвиток ідей. З музикою Хіндеміта знову увійшла в життя та давня, одухотворена ентузіазмом музикування, інструментальна культура поліфонії, яка зародилася серед кипучої молодості європейських бюргерських міст.
Вагнер, за - мабуть, розумів, у чому загадка освіти інструментальної поліфонії нової якості. Якщо б він не розумів, то в своїх В«мейстерзінгериВ», добродушно іронізуючи над Вокалізірует майстрами, він не створив би такий інструментальної атмосфери навколо них. Він же створив її з ніжним поетичним милуванням і проникненням в душу інструменталізму епохи, що не стилізуючи, а висловлюючись мовою, інтонаціями поліфонії, а не категоріями контрапункту.
У цьому зверненні до творчості Регера, Хіндеміта і Вагнера Асафьєв викладає свою гіпотезу про перших етапах розвитку європейської інструментальної поліфонії з практики музикування ремісників музики - музики, як однієї з галузей трудової культурної життєдіяльності європейського міста Ренесансу і так званої епохи освіти. Ця практика виробила поліфонічний мову і техніку в живому спілкуванні, майже з межує з подібного роду спільним співом селянських хорів, і з навичками і нормами В«музики усній традиціїВ», в безпосередньому обміні досвідом і в змаганні майстерністю.
Незважаючи на могутній зростання культової та придворної вокальної поліфонії, інструментальний В«ПоліфонізмВ» мав створити свої принципи оформлення, свої конструктивні норми і основи голосоведения. В естетиці інструментального поліфонізму можна говорити про прагнення до виразного В«представництвуВ» на противагу пластичної поступу і церемоніальною В«репрезентативностіВ» культової музики. Точно так само типова тут не пишність орнаментики, а її підкреслена завзятість, В«зламВ», немов інструменти готові вступити в суперечку один з одним або наслідувати вигукам глазеюшей, святково галасливої вЂ‹вЂ‹юрби городян. Взагалі експресія цієї поліфонії дуже близька до знаменитого опису міського гуляння у В«ФаустіВ» Гете. Так само Асафьєв звертає увагу на реалістично-експресивну трактування інструментів, як носіїв живої інтонації, а не як «³дтворювачівВ»-якої строчки партитури. Від того навіть у наївно гармоні...
