ніг, семенящий крок і стрибок з змінної ногою. p align="justify"> Крім цього варто відзначити ще одного теоретика і вчителя танців - Гульєльмо Ембрео, який склав "Трактат про мистецтво танцю". У своєму трактаті він також радить узгоджувати руху з мірою, яка встановлюється музикою. Він вводить термін contro tempo - проти темпу, якому треба підкорятися, щоб досягти успіху у вченому танці. Крім цього висуває поняття арії, подразумевающее здатність рухатися між темпами і переходити від одного танцю до іншого. Праця Гульєльмо переоцінити неможливо, він висловив гуманістичний світогляд Ренесансу, коли оголосив танець "вільнодумної наукою" настільки ж піднесеної і значною, як і інші, і більше тих зверненої до людської природи. p align="justify"> Серед італійських праць з хореографії XVI століття заслуговує уваги книга Фабріціо карозії "Танцівник", що вийшла у світ в 1581 році. Ця книга - своєрідне керівництво, призначене для бального танцю, однак можна сказати, що дані правила були використані і в сценічному танці, хоча в них переважали більш представницькі па. У книзі він намагається систематизувати не тільки танці, а й складові їх руху. Наприклад, він ділить реверанси на "важливі" ("grave"), "малі" ("minima"), "середні" ("semiminima"). p align="justify"> "Середні" реверанси включали стрибок. Узгоджуючи вариационность танцю з різноманітністю музичних ритмів, корозо користувався вже позиціями, близькими першої, третьої та четвертої позиціях класичного танцю, а також піруетами і різними видами стрибків, включаючи заноскі (антраша). Техніка танцю включала акробатичні прийоми, наприклад в saut de noeud (стрибок з вузлом), проте цей прийом пізніше зник. Нова техніка дозволила карозії складати балети з п'яти, шести і навіть десяти частин, згідно музиці. Карозії вимагав, щоб еволюція танцівників відповідали розміром античного віршування, і згадував дактиль, сапфіческой строфу, спод. Він писав про танець - вольному ансамблі, "виконуваному з математичною точністю, у згоді з віршами" Овідія ". Карозії, безсумнівно, поклав початок розвитку балету його техніці і виконанню. Природно, що перші балетні вистави з'явилися в Італії. Так, наприклад, у 1489 році до ломбардец Бергонці ді Бота на честь одруження герцога міланського Гальацо Вісконті створив пишний театральне свято, в якому танець чергувався з співом, музикою і декламацією. Італійська хореографія зробила великий вплив на перші французькі балети. До кінця XVI століття з'являються балетні постановки, мають закінчений сюжет, який виявляється через танець, спів, віршований речитатив, складне і пишне декоративне оформлення. Досвід молодого італійського балету, його педагогічна методика і праці з хореографії були сприйняті багатьма європейськими країнами. Таким чином, в епоху Ренесансу можна вже говорить про зачатки балету. br/>
4.3 Виникнення балету
Балет, найвищий ступінь хореографії (від грец. choreia - танець і grapho - пишу), в ...
