ign="justify"> поліінструментальним . Він у меншій мірі залежить від конкретних особливостей інструменту, на його думку, і більшою мірою від іманентною логіки музичного розвитку. Характер викладу визначається не наслідуванням тембрам оркестру та соло інструменту, а композиційної ідеєю концертування, звільненої від безпосередньої інструментальної прив'язки і взятої в якості універсального принципу побудови форми.
Задум транскрипції з скрипкової сфери належить і Бетховену, який в 1807 році за порадою М. Клементі зробив фортепіанний варіант свого скрипкового концерту ор. 61. За словами Б. Бородіна, оркестровка, як це бувало у Баха, залишалася без змін, партія соліста була піддана досить скромною ампліфікації, яка також відповідає бахівської традиції, хоча і в іншій стилістичній ідеї. p align="justify"> У транскрипціях Л. Бетховен вдається до розширення діапазону пасажів у відповідності з можливостями фортепіано, додаванню акомпанементу, октавного дублювання пасажів, введенню супроводжуючого голоси, дублюючого партію оркестрового баса. Хоча в цілому ряді випадків фортепіанна версія зберігає близькість до скрипковому оригіналу. Це особливо позначається в позначенні штрихів і техніці швидких реєстрових переносів, що мають смичкових природу. p align="justify"> До початку XIX століття специфіка інструментального листи настільки дифференцировалась і вимоги до віртуозного наповненню партії соліста настільки зросли, зазначає Б. Бородін, що створення повноцінного, з точки зору нового інструментального стилю, фортепіанного концерту вимагало більш насиченою фортепіанної фактури . Авторська обробка Бетховена поступається навіть рано фортепіанним концертам Бетховена. Тому концерт не був розпещений увагою піаністів. p align="justify"> На думку дослідників, романтична скрипкова віртуозність (особливо мистецтво Н. Паганіні) справила потужний вплив на всю інструментальну сферу. "24 каприси для скрипки solo" завдяки своїм багатством і різноманітністю технічних прийомів відкрили знаходиться на межі можливого область трансцендентного інструменталізму. Смілива, ризикована віртуозність Паганіні, будучи інструментальним виразом романтичної колізії "художника і натовпу", пише Бородін, послужила зразком для більшості композиторів-романтиків. Тема 24-го каприса, що пережила цілий ряд трансформацій у творах Ліста, Брамса, Рахманінова, Лютославського, в європейській музиці оформиться в якості символу інструментальної віртуозності. Транскрипції творів Паганіні стають невід'ємною частиною фортепіанного репертуару. Б. Бородін зазначає, що Р. Шуман у двох циклах етюдів (помаранч. 3 та ор. 10), Ф. Ліст в "Шести великих етюдах по Паганіні" кожен по-своєму, в рамках індивідуального стилю віддали данину демонічному мистецтву генуезця. За словами дослідника, в етюдах Шумана перенесення оригіналу в фортепіанну сферу виробляється достатньо традиційними засобами, які пов'язані, в основному, з додаванням...
