и характерних картинках для хору з оркестром» Михайла Іпполітова-Іванова. У кантаті «Москва» проявилися багато особливості хорового письма Петра Чайковського. Співучим і виразним вокальним лініях першій частині («З мала ключика ...») властива близькість до народного мелосу. Посилення коштів емоційного впливу у фіналі кантати пов'язано з зіставленням хорового (a cappella) звучання з оркестровим. [8, с. 135]
По дорозі симфонізації жанру і посиленню драматичного початку йшов Сергій Рахманінов в кантаті «Весна». Слідуючи за некрасовским текстом, Рахманінов дотримувався принципу безперервності розвитку музичної думки.
Тенденція до симфонізації хору, до використання хорового звучання як оркестрового тембру мала послідовників і знайшла застосування в симфонічній поемі Олександра Скрябіна «Прометей», або «Поема вогню».
Значним як за ідейно-художнім змістом, так і по різноманіттю жанрових рішень стає творчість і в галузі музики для хору a cappella. Видну роль в утвердженні чисто хорового жанру, у розвитку його форм, типів хорового викладу і прийомів хорового письма зіграв у 80-90-ті роки XIX століття «біляївський гурток» в Петербурзі.
Початок справді національному стилю в новому жанрі поклали композиції Модеста Мусоргського та Миколи Римського-Корсакова. В основу їх обробок лягли властивості, що випливають з музичної природи російської класичної (селянської) народної пісні. Всі композиції написані для хору без супроводу, що говорить про намагання авторів зберегти одну з найважливіших стилістичних особливостей народного хорового співу. Виявляючи принцип музичного розвитку, визначаючи вид фактури, застосовуючи ті чи інші гармонії, автори прагнули до найбільш яскравому розкриттю краси і своєрідності народної пісні. [8, с. 138]
Новий жанр зайняв значне місце у творчості одного з активних пропагандистів російської народної творчості, Анатолій Лядов. Хорові обробки народних пісень композитора відрізняються простотою і витонченістю. Найважливішим стилістичним принципом їх стало дбайливе ставлення до народних наспівів.
В індивідуальних стильових особливостях композиторів, що писали музику для хору a cappella, відбилася неоднорідність і динаміка розвитку російської музики цього періоду. Важливу роль в її розкритті зіграв синтез сучасної музики та поезії. Безліч творів поетів другої половини XIX століття послужили основою для хорових творів. Освоєння сучасної композиторам поезії дозволяло їм встановлювати більш широкий зв'язок з життям і слухачами, відображати зрослу конфліктність навколишнього світу і виробляти відповідний образно-емоційний лад музики.
Серед творів для хору Миколи Римського-Корсакова особливий інтерес представляє собою «Шість хорів a cappella». У збірнику представлені мініатюри, написані для різних складів хорів, в різноманітних формах: «На півночі дикому» (на вірші Михайла Лермонтова), в строфической формі - «Місяць пливе» (на вірші Олександра Пушкіна), у формі розвиненою вокальної сонати, для однорідного складу - «Вакхическая пісня (на вірші Олександра Пушкіна) для чотириголосного чоловічого хору,« Остання хмара розсіяною бурі »та інші.
Виклад основного музично-тематичного матеріалу різними партіями хору використовував у хорових мініатюрах Цезар Кюї. Досить повно використав можливості однорідного складу Микола С...
