рчих мистецтвах; вони будуються, головним чином, за класичними канонами. Тому й міра художньої умовності в типовому творі ізоіскусства наочна, вимірна і мінімальна. Видатні художники XX століття - П. Пікассо, С. Далі - прагнули збільшити поле художньої умовності за рахунок внесення елементів виразності.
Художня умовність нині осмислюється сучасною естетикою як один із стрижневих «стовпів» художності. У деяких видах і жанрах мистецтва художня умовність спочатку виходить на перший план: скажімо, в музичному театрі, чи в романах, які у нас за традицією іменуються науковою фантастикою (або на Заході - «fantasy»). Скажімо, коли ми стежимо за боротьбою добра і зла, що проступає крізь боріння Одетти і Оділлії у великому балеті П.І. Чайковського «Лебедине озеро» або на пригодами Гаррі Поттера і його друзів у надпопулярному нині у світі циклі романів, а тепер вже і кінофільмів, які збирають по всьому світу мільйонні аудиторії, - там художня умовність спочатку передбачається; відштовхуючись від неї і будується вся образна система.
Але потрібно зауважити, що і коли твір будується на суто реалістичних «рейках», то й тоді в ньому обов'язково присутня певна міра художньої умовності, тому що саме художня умовність як би окреслює коло дії, в якому відбуваються всі події в даному художньому творі (і вони, ці події, суверенними, мають свою логіку і володіють певним характером розвитку; як і кожен образ має певну логіку розвитку в цьому штучно сформованому художником світі).
В.І. Немирович-Данченко, один з творців МХАТу, реформатор російського та світового театру, стверджував, що для створення мистецтва двом акторам достатньо мати завіса і килимок, на якому вони можуть розігрувати театральне дійство. Таким чином, художня умовність виступає як прикордонна смуга, що відокремлює реальний світ від світу «другої реальності» (Віртуальної реальності сказали б нині любителі Інтернету), створеного художником. І її характер, органіка її будови в чому «задає» всю систему образного взаємодії у творі мистецтва, знижуючи або підвищуючи ступінь його художності.
Ступінь художності, зрештою, залежить від ступеня концентрації художньої цінності в тому чи іншому творі мистецтва. Художня цінність як би акумулює в собі все створене художником у його створенні - органічність і достовірність образів, асоціативність, метафоричність, духовну (і соціальну) наповненість змісту, рівень естетичного ідеалу (і естетичного смаку), та естетико-художню виразність форми.
Проблема виразності (або виразу) наприкінці ХХ століття стала все більше привертати увагу теоретиків естетики. Зрозуміло, виразне початок у мистецтві найбільше стосується форми. Саме через форму воно стає об'єктом художнього сприйняття, саме через форму спочатку проявляється змістовна і структурна сторона художнього твору. Складніше зрозуміти те, що виразність, як одне з основних якостей, що визначають художність, корениться не тільки у формальній структурі твору, относдеться не тільки до форми.
Великий італійський естетик Бенедетто Кроче усвідомив цей факт ще на початку ХХ століття. У своїй книзі «Естетика як наука про вираження і як загальна лінгвістика» він виходив з того, що сутністю естетичного є «експресія», яка обов'язково виявляється в «вираженні» (Зрозуміло, по думки італійського естетика, експресивне вираження наповнює собою мистецтво, ...
