иразно, - смороду всегда привертають до себе уваг глядачів-студентов и несуть в Собі методико-педагогічний ефект [4, c. 105].
Вплив Семирадського и близьким до нього жівопісців «античного» академізму на російську школу живопису НЕ вічерпується показом технічного БЛІСКОМ. Вища міра академічної майстерності діктувалася не просто комерційнімі міркуваннямі, а ідеєю, про якові здогадуваліся далеко не УСІ критики «спрітності, смілівості и таланту». Бенуа недаремно Згадаю про «Ілюзію», якові роблять грецькі пейзажі Семирадського.
складаний освітлення, что зв «язує Різні Частини картіні, помірна рельєфність пластики, елєменти пленерного живопису, затрімані жерсті персонажів служили одній меті - Залучення глядача в картину, створеня емоційного зв» язку Із збережений світом. Театральні принципи академічної композіції тепер службовцями новій віразності, тій самій « красі » и « Ілюзії », якові іронічно відкідав Бенуа [14, c. 28].
«Відкрита» композиція історічного полотна, что дозволяє глядачеві почуваті собі учасником події, булу ВАЖЛИВО метою и для художніків-реалістів.
Семіградській вніс в академічну традіцію мальовнічість, пленерні початку, що не випадкове в его картинах велику, а іноді головну роль Грає пейзаж. Семирадський - майстер создания атмосфери, атмосфери природної и атмосфери Дії. До того ж ВІН умів з'єднати їх з цікавім сюжетом. Вісь чому академічна риторика, мотиви и пози, Рівно Знайомі и звічні публіці, Такі, что давно стали штампами, виглядать у нього по-новому, а сам художник здавався трохи не новатором [14, c. 28].
Очевидно, пізній академізм зіграв велику роль в перетворенні пейзажного фону історічніх картин. Семирадський створює Відкритий панорамний простір, что розвівається на ВСІ боки и в глибінь сцени. Це не Умовні академічні кулісі и НЕ порожнє Повітря, воно створює настрій Картини і закутує світлом детально збережений світ промов. Шлях від академічної « музейної » темряви виробляти до «прекрасної ясності» салонного пейзажу.
Творчість Семирадського ставити ще одну проблему, ВАЖЛИВО для мистецтва ХХ століття, - культурне самовизначення художника. Биография Семирадського сполучає декілька національніх культур - польську, російську, українську, французьку, німецьку. Его Прагнення стати «універсальнім художником» виросло Із засвоєння и переробки Дуже різніх традіцій. Це Петербурзька Академія Витівок, Мюнхенське школа епохи создания стилю модерн, французький салонного живопису, традиція «великої картини».
Міжкультурне положення, можлівість особливо широкого Вибори, поза сумнівом, вплінулі на творчий ДІАПАЗОН Семирадського и Зробили его одним з найтоншіх и складнішіх академічніх жівопісців Європи кінця XIX століття.
ВИСНОВКИ
семірадській мистецтво освіта спадщина
Г.І. Семірадській БУВ Надзвичайно популярним художником Останньоі третіні XIX ст., Его твори стали забарвиться найкращих музеїв світу. Стиль Г.І. Семірадського, его академічний живопис, орнаментика творів, тяжіння до «красивих» предметів, ефектніх сюжетів стали предтечею ВИНИКНЕННЯ такого Явища в містецтві як стиль модерн.
Саме від свого Першого ПРОФЕСІЙНОГО вчителя Семірадській перейняв на все життя любов до високого мистецтва, академічної школи...
