уюча зображати людей в профіль, загалом:
У картинах різниться освітлення: якщо у Ван Ейка ??воно денний і падає з розкритого вікна, показуючи значення Джованні, як глави сім'ї, активно взаємодіє із зовнішнім світом, то у Жилинского світло-штучний, теплий, що створює відчуття затишній, інтимної обстановки. Ви неначе ненароком заглядаєте в чиєсь приватне життя, не призначену для чужих очей.
Незважаючи на те, що вже з 1960-х Жилінський активно працює темперою, цю роботу він пише маслом. Художник не раз захоплювався технікою фламандського живопису, проте в своїй роботі не взявся відтворити її в точності. Замість лесувань Жилінський пише звичними йому широкими мазками.
Італійські майстри зробили на митця не менше враження. У своїй роботі «Пори року» (1979) Жилінський звертається до творчості Сандро Боттічеллі (1445-1510), живописна манера якого відрізнялася від манери його співвітчизників яскравістю, індивідуальністю письма. Незважаючи на те, що Ботічеллі був добре знайомий і з лінійною, і з повітряною перспективою (на що вказують такі роботи, як «Мадонна Магніфікат» 1483, «Поклоніння волхвів»), багато що в свої картини він свідомо привносив з Проторенесансу. Наприклад, найбільш відомі «Весна» і «Народження Венери» написані саме таким чином.
Як і Боттічеллі, Дмитро Жилінський також свідомо переймав і використовував прийоми майстрів дученто і треченто (Джотто ді Бондоне). Спробуємо на прикладі картин «Весна» Боттічеллі і «Пори року» Жилинского знайти подібності та відмінності в творчому методі художників.
Звичайно, з самого початку варто звернути увагу на перегукуються назви робіт. Вони обидва типові для художників Відродження, схильних детально вивчати будь-яке природне явище для того, щоб наблизитися до розуміння світу (Ганс Бальдунг, «Сім віків жінки», «Три віку людини і смерть»). Ця якість притаманне і Жилінський. Він уважно вдивляється в натуру, немов намагаючись через її ретельне вивчення розгадати її приховану суть.
Крім того, як і старі майстри, сучасний художник захоплений красою оголеного жіночого тіла; задана тема дозволила йому з'єднати і вивчити в своїй картині різні типажі жіночих фігур.
Картини «Весна» і «Пори року» зближує також навмисне нехтування малюнком: по-перше, відсутня лінійна перспектива перетворює задній план в практично декоративний, позбавлений простору фон; по-друге, у всіх зображених персонажів подовжені, злегка «зламані» фігури, що невірно з точки зору пластичної анатомії, але в даному випадку працює як ще один виразний художній прийом.
Певну схожість ми знаходимо і в мальовничому вирішенні картин: слідом за лінійною перспективою художники відмовляються і від повітряної, свідомо переносячи акцент на витончений декоративизм своїх робіт. Незважаючи на певний світлотіньовий розбір, колір досить локален, фігури здаються умовними і читаються силуетом. Ця особливість змусила обох авторів приділити велику увагу красі малюнка людського тіла. Контрастність фону підкреслює тонку пластику рук, ніг, у разі Боттічеллі - ще й акцентує увагу на динаміці зламаних ліній драпіровок. З тією ж уважністю і любов'ю, з якою художники підійшли до зображення оголеного людського тіла, вони написали і навколишню природу. Виняткова реалістичність, достовірне зображення дерев і квітів, філігранна обробк...
