а деталей за відсутності перспективи створює враження орнаментованого тла.
Перекликається також і психологічний зміст картин. При тому, що обидві вони будуються на багатофігурної композиції, персонажі них роз'єднані: У «Весні» вони якщо й взаємодіють, то тільки в своїй групі, під «Порах року» герої зовсім занурені в своє думки і немов не підозрюють про існування один одного. Ні Боттічеллі, ні Жилінський не проявляють інтересу до розвитку оповіді, їхні сюжети статичні і заморожені в своєму часі існування.
2.2 Звернення Д. Жилінського до традицій російської живопису
Незважаючи на те, що, як ми вже розібрали, Дмитро Жилінський часто звертався до культурної спадщини Відродження, не оминув він увагою і наше рідне мистецтво. У своєму інтерв'ю художник говорить про захопленні російської іконописом, також багато що дала йому в професійному плані.
Давньоруська іконопис - одне з найбільших явищ світового мистецтва, явище своєрідне, неповторне, що володіє величезною художньою цінністю. Вона аскетична, сувора і абсолютно ілюзорна.
На відміну від світського живопису вона завжди тяжіла до принципової інакшості, зображенню іншого, нереального світу.
Для сприйняття іконопису важливо пам'ятати, що ікона - дуже складний твір за своєю внутрішньою організацією, художньому мови, не менш складна, ніж, наприклад, картина епохи Відродження. Однак іконописець мислив зовсім іншими категоріями, слідував інший естетиці. Оскільки поширення християнства на Заході і на Сході відбувалося в різних історичних умовах, церковне мистецтво також розвивалося різними шляхами. У Західній Європі християнство проповідувалося серед захопили Західну Римську імперію варварів. Для них ікона повинна була максимально правдиво показувати і розповідати євангельську історію, звідси реалізм, поступове перетворення ікони в картину з релігійним сюжетом. Східна Римська імперія - Візантія, навпаки, зберігала традиції античної культури і розвивала їх, тут ікона залишалася як би знаковим текстом і служила не для порушення уяви, а для внутрішнього осмислення і споглядання. Знак і символ - це абетка середньовічного глядача. У ХIХ в. ікони було прийнято вважати примітивним мистецтвом в силу того, що на естетичне сприйняття живопису сильний вплив зробив реалізм. Давньоруським иконописцам ставили в провину незнання анатомії і прийомів побудови прямої перспективи. Надалі, на початку XX в., Багато художників-авангардисти, К. Петров-Водкін, В. Кандинський, П. Корін, В. Фаворський і ін, ретельно вивчали й самі намагалися перейняти виразні засоби древніх майстрів. Анрі Матісс визнавав значний вплив російської ікони на його творчість.
Через модернізм і авангард не тільки Росія, але і Захід повертаються до знакової природі мистецтва, використовують локальні кольори, силуетність і схематичність як засоби виразності.
До основних принципів іконописної традиції можна віднести стилізацію, декоративність, використання локальних кольорів, використання зворотного перпективи, площинне рішення, смислове навантаженість, умовний мова символів, канонічність.
Філософський зміст канону в тому, що «світ духовний» нематеріальним і невидимий, а, значить, звичайному сприйняттю недоступний. Його можна зобразити тільки за допомогою...
