ц-арт», як реакції, «що звернулася до тієї області радянської культурної практики, яка найменше піддавалася лібералізації в післясталінський час ».
Далі йдеться про загальні риси поп-арту і соц-арту, а також про його специфіку. Автор говорить про те, що даний стиль є «одним з варіантів вітчизняного постмодернізму».
Специфіка робіт До & М із серії «Ностальгічний соцреалізм» полягає в тому, що «якщо мистецтво соцреалізму сталінського часу, спираючись на академічні зразки, уникало явною стилізації, щоб не схибити проти« реалізму », Комар і Меламід прямо ставлять своєю метою створити пам'ятник сталінської культурі в традиції європейського «великого стилю».
Автор пише про завершеності соц-арту як напряму на даний момент (1990-й рік), адже розпочатий процес «перебудови» вже може розумітися, по Гройс, «як процес деконструірованію ідеологією самої себе, внаслідок чого ідеологічний формулювання плавають по свідомості радянської людини, як квадрати і трикутники на картинах Малевича ».
Отже, в даній роботі досить докладно розглянуті ідеї і прийоми стилю на прикладі творчості діячів даного напрямку.
У статті М. Тупіцина «Соц-арт: російський варіант принципу деконструкції» про новаторство Комара і Меламіда у сфері естетичного. «Художники першими стали розглядати соціалістичний реалізм не просто як кітч, засіб бюрократичної маніпуляції та державної, а як насичений стереотипами і міфами текст ...».
Далі мова йде про соц-арте Комара і Меламіда після еміграції їх на Захід, про методи «імітації та дублювання алегорій соціалістичної імперськості», про ностальгічних мотивах (зокрема, про «культ Батька» - про культ Сталіна, а також про образи дитинства).
На закінчення, Тупіцина міркує про позицію соц-арту в сучасній Росії, в атмосфері «політики гласності». У такій ситуації «сакральні герої» (Сталін, Ленін та ін) піддаються «десакралізації» і «деконструкції», їх образи задіюються в поп-культурі «здебільшого не семантично, а декоративно», тобто в дизайні одягу, в картинах, перфомансах і т.д.
Таким чином, в даній статті чітко описані естетичні принципи і новаторство соц-арту, його генезис і розвиток, деякі актуальні для нашої роботи образи (образ Сталіна і дитинства), функціонування стилю в сучасному суспільстві.
В. Мізіано веде бесіду з Б. Орловим, Р. Лебедєвим, Л. сокового і Д. Пріговим під назвою «Зона життя» про історію терміна «соц-арт», «про кордони цього явища» і про інших нових термінах епохи 70-х років .
У підсумку дискусії Прігов говорить про те, що «соц-артістское, концептуальне, постмодерністське мислення в радянському авангарді було підготовлено всієї російської культурою». В. Мізіано говорить про роль соц-арту в радянській авангардній традиції, адже «це перше художнє явище, яке народилося зсередини, без прямого впливу західних впливів, і яке першим проголосило себе програмно радянським мистецтвом».
Таким чином, у статті відображені різні точки зору безпосередньо діячів соц-арту, їх ставлення до цього феномену у вітчизняному мистецтві.
Ще одним критичним матеріалом для даного дипломного проекту є альбом Е.А. Бобринської «Концептуализм», в якому як одна з течій в рамках цього напрямку розглянуто соц-арт. У даній роботі до...
