кладно розглядаються проблеми, ідеї, нетрадиційні форми, розробляються художниками-концептуалістами.
Автор, описуючи і аналізуючи стиль соц-арт, говорить про розмитість меж останнього з концептуалізмом. Дане явище обумовлене «паралельним існуванням у колі московських художників» і близькими методами роботи.
Далі Бобринська коротко позначає принципові відмінності цих двох напрямків (у використовуваних прийомах, стилістиці і т.д.). На закінчення, автор підкреслює позицію концептуалізму і соц-арту як постмодерністських напрямків у вітчизняному мистецтві.
Таким чином, в даному альбомі соц-арт представлений в рамках концептуалізму і в контексті постмодернізму.
Літературою, яка містить важливий для розробки заявленої теми матеріал, є монографія В. Куріцин «Російський літературний постмодернізм». Незважаючи на те, що в книзі мова, в основному, ведеться про постмодерністській літературі, зокрема, літературі соц-арту, тут розглядаються теоретичні та історичні основи стилю.
У розділі третьої «Концептуализм і соц-арт: тіла і ностальго »автор коротко аналізує соц-арт як варіант концептуалізму і його зв'язок з поп-артом і соцреалізмом. Для нас важливо, що соц-арт розглядається як культурологічний (а саме ностальгічний) дискурс, який «трактує знаки радянської культури як знаки дитинства, знаки назавжди і лірично канув світу безтурботності і світла, де ідеологічні реалії були зовсім домашні й природни». У рамках цього дискурсу Куріцин виділяє «міфологему дитинства», «яка обдаровувала нескінченної радістю від усвідомлення того, що тобі пощастило народитися в радянській країні».
Таким чином, в даній роботі розглянуто теоретичні аспекти соц-арту в контексті концептуалізму.
У доповіді «Інтернаціональний контекст у творчості художників андеграунду. Михайло Федоров-Рошаль »О.А. Горнунг коротко описує історію стилю соц-арт, який «виник як результат діалогічного сприйняття естетики поп-арту і сполучення її з естетикою радянського тоталітаризму». Автор розглядає об'єкти іронії, засоби і зміст робіт соц-арту. Горнунг пояснює популярність стилю в сучасному суспільстві, акцентуючи свою увагу на тому, що «змінилися ідеологічні кліше, але естетика, мова залишилися колишніми». Тепер «ідеологія споживання, консюмеризм стають предметом рефлексії і критики», «виникає ностальгія за 60-м з їх ідеологією виробництва, особистої відповідальності, ідеалів, віри в можливість особистого перебудови світу».
У підсумку, з даної доповіді ми дізнаємося про теоретичні основи і причини актуальності стилю соц-арт в сучасній Росії та закордоном.
У монографії «Париж зі зміями (Введення в естетику постмодернізму)» Н.Б. Маньковська аналізує теоретичні основи естетики постмодернізму («вторинність, еклектизм, внутрішня суперечливість і непослідовність, спірність ...») розглядаються ключові методологічні проблеми, питання співвідношення постмодернізму з іншими естетичними системами.
Для розробки нашої теми корисний матеріал глави «Постмодернізм у мистецтві», де розглянуто генезис цього культурного явища (з 1950-х по 1990-х) і його особливості в різних видах мистецтва (у тому числі в живопису ). Ключовою ідеєю стає «концепція іронічного прочитання минулого» в постмодернізмі, приставка «пост» в даному випадку трактується...
