рібно не тільки технічна досконалість виконавської майстерності театрального диригента і музиканта, а й безперервний творчий контакт між ними і сценою. Іншими словами, всі музиканти, що беруть участь у звуковому супроводі спектаклю, повинні сприймати сценічна дія як єдине синтетичне ціле, відчувати і усвідомлювати музику, як цілісний музично-драматичні процес.
Багато недоліки оркестрового супроводу виникають саме через те, що диригент найчастіше користується на виставі тільки динамічними відтінками такого супроводу, в цьому випадку оркестр перетворюється лише на голосно або тихо акомпанує інструмент.
При супроводі оркестром вокального номера диригент прагне допомогти виконавцю в точності інтонування, у збереженні потрібного темпо-ритму і потрібних динамічних відтінків виконання і в той же час він намагається не утрудняти актора у свободі виконання.
Якщо диригент на виставі має справу з живим організмом оркестру, то звукорежисер для звукового водіння спектаклю використовує різноманітну звукотехніки, від безперебійної роботи і правильного налаштування якої багато в чому залежить доля спектаклю. Тому звуковий супровід за допомогою фонограми вимагає ретельної підготовчої роботи. Завчасно, за 1,5-2 години до початку спектаклю, звукорежисер згідно партитурі проводить перевірку, регулювання, комутацію і настройку всієї необхідної для звукового супроводу апаратури і технічних засобів. Перевіряється робота дисководи, гучномовцем, микшерского пульта, а також оперативний зв'язок звукорежисера з помічником режисера.
Одночасно звукорежисер перевіряє за партитурі відповідність музичних і шумових номерів у фонограмі, відновлюючи в пам'яті сценічна дія, в якому на виставі будуть включатися ті чи інші фрагменти. Дієве вивчення партитури і тексту п'єси - необхідна умова творчого проведення звукового супроводу вистави. Навіть коли звукорежисер знає спектакль напам'ять, то і тоді перед кожним спектаклем потрібний попередній «уявний» прогін по партитурі всій фонограми.
Разом з тим, як би точно ні була складена партитура, не слід керуватися нею механічно. Звукорежисер, наділений почуттям сцени, підходить осмислено до включення, регулювання кожного звукового фрагмента, враховуючи ритм дії і загальний настрій виконавців на кожному даному спектаклі. Справді, розвиток дії у виставі лежить не тільки на одних акторах. Якщо звукорежисер, який проводить звуковий супровід спектаклю, не залучений у загальний малюнок і ритм спектаклю, якщо він буде виконувати своє завдання без достатнього розуміння, чому саме потрібна музика або Шум в даному епізоді і як вона пов'язана з дійовими особами, безсумнівно, динамічний розвиток спектаклю буде порушено і цілісність сприйняття спектаклю втратиться.
Можна сміливо стверджувати, що втілення творчого задуму режисера істотно залежить від характеру звукового супроводу, тобто від здатності звукорежисера творчо осмислювати сценічна дія на кожному даному спектаклі.
2.3 Загальні принципи музичного оформлення вистави з підбором музики
У драматичному театрі музичне оформлення часто будується на музиці, написаної з іншого приводу, підчас композитором іншої епохи, іншої країни, на музиці, спеціально підібраною для даного спектаклю.
Звичайно, це завжди в якійсь мірі компроміс. Але цей прийом оформлення має певні переваги: ??це більш широкий вибір авторів, можливість попередньої проби та аналізу відібраного музичного матеріалу. Крім того, процес оформлення при підборі не тільки спрощується, але й економічно більш вигідний, оскільки театри не завжди мають кошти для залучення професійного композитора до роботи над оригінальною музикою до вистави,
До підбору музики зверталися ще в старому театрі, але особливих успіхів у цій справі досяг Художній театр. У 1926 році К. С. Станіславський висловив таку думку про підібраній музиці: «Музикантові, в повному розумінні слова, важко написати для нас музику. Я не знаю, яка музика потрібна для «Отелло». Бувають різні музики, іноді потрібно підібрати, наприклад, середньовічну мелодію, припустимо, для Дездемони або для Яго - вдалий підбір куди краще буває, ніж спеціально складена музика »[6].
Вдало підібрана і органічно включена в дію музика - важливий фактор музичного оформлення сучасного драматичного спектаклю.
Нерідко автор вказує лише місце, де повинна звучати музика, чи не вказуючи конкретно музичний твір. Так, наприклад, у п'єсі О. Корнійчука «Пам'ять серця», крім конкретно позначених музичних творів, в ремарках зазначено: «... Кирило тримає в руках гармоніку-концертино, грає, потім зупинився» (на початку першої картини), «З ресторану чутна музика »(друга картина),« ... Катерина заспівала народну італійську пісню »(в середині тр...
