ра. Кругом нагромаджуються стопки книг і гравюр. Але, не дивлячись на удаваний навколо хаос, композиція картини складена в чіткому порядку. Класичний художній порядок підкреслюється колоритною колірною палітрою, насиченою різноманітними відтінками. Але в той же час картина скупа на яскраві фарби. Серед стриманих коричневих, білих і сірих тонів виділяються всього кілька яскравих плям. Натюрморт як ніби просочився спокоєм і врівноваженістю, здається, що художник вдихнув життя в неживі предмети на полотні. [8]
Удрі дуже хороший художник, і в нього дуже добре виходять мисливські натюрморти. Ось і на цій його картині дивно точно, і природно зображена собачка на полюванні, і вона прямо вже таки зовсім приготувалася зловити бідну пташку, яку звичайно шкода. [9]
Жан-Батист Удрі був одним із самих значних і оригінальних французьких художників XVIII століття, який, на жаль, мало відомий в Росії, хоча його прекрасні роботи є і в Ермітажі. Удрі зробив блискучу кар'єру. Створюючи майже іллюзіоністіческіе у своїй достовірності і чудово скомпоновані полотна, особливо мисливські сцени. Правда, найбільшу славу художнику принесли чудові зображення екзотичних тварин (часто у натуральну величину), які за їх переконливість і життєвість називали портретами raquo ;. Удрі створює декоративні натюрморти (плоди, квіти), а потім звертається до анималистической живопису. Нарешті, художник довгі роки цілком зосереджується на сценах полювання. Його талант у цій галузі виявляється швидко поміченим: в 1719
Удрі виконує перший королівське замовлення на три великі мисливські сцени для замку в Шантийи. Картини відрізнялися приємним сріблястим колоритом, жвавістю і вірністю передачі характеру тварин і їх рухів. Пішли й інші замовні картини, серед яких однією з найвдаліших була велика сцена полювання з портретами Людовика XV і його придворних (замок Марлі, поблизу Парижа). Поступово Удрі перейшов від дрібної деталировки картин до ритмічно-вільним композиціям в дусі рококо. Художник швидко досяг досконалості і в техніці передачі світлотіньових і колірних співвідношень, йому чудово вдавався ефект тромплеі raquo ;, або обманки raquo ;. Така його робота Біла качка (1753), що належить до його найзнаменитішим білим натюрмортам. У цій картині, як і в інших обманках художника raquo ;, його прагнення до точності переросло майже на нав'язливу схильність до досягнення повної ілюзії. Полотно Біла качка належить до найцінніших картинам (ПріложеніеIII). Твори Удрі прикрасили і російські палаци, включаючи імператорський Ермітаж. [10]
1.3 Розвиток натюрмортного жанру в європейській живопису 19 століття
Важливе уявлення натюрморту особливо добре найвиразніше у своєму творінні великий французький художник Гюстав Курбе. Одкровення його зв'язку з навколишнім світом простотою й доступністю, що знаходився в головному його творчості, повернули західноєвропейському добутку життєву силу, яскравість і чіткість. Курбе був одним з провідних великим знавцем своєї справи XIX сторіччя, який побудував школу в натюрморті.
Подальше своє удосконалення реалістичний натюрморт придбав у творчості Едуарда Мане. У строгому підході погляду Мане до цього жанру приклад Курбе зіграв не мало важливу роль. Об'єднало художників схожа тенденція глибоко зблизитися з натурою. І все ж встановлені завдання і їх альтернатива натюрморту, види художників грунтовно розділялися. Курбе хотів показати вплив всіх споконвічних правил життя. Робота Мане полягало в тому чтот він через поверхневе встановлення як би, не спроста хотів проникнути в глибоко вловимий, єдиний характер предметів. Тому Мане в близи з Курбе виглядає менш серйозним і аргументованим. У роботах Мане зображуючи красу до уваги глядачів, художник був чудовий. Працюючи над натюрмортом Мане так само старанно трудився і в інших напрямках, прагнув досягти вершину сучасного життя і значення слова прекрасне, передаючи це на полотно. Він робить композиції менш спрощеними, зменшуючи кількість предметів. [11] impressionism
Для мистецтва Мане характерні не тільки тематична новизна, а й переосмислення композиційних і живописних принципів побудови картини: з використанням великих колірних площин, підняттям лінії горизонту, різким відділенням обсягів фігур від площинності другого плану. Мане звертався до різних жанрів - йому належить кілька картин на історичні сюжети, - однак найвищі його досягнення пов'язані з сучасною фігурної композицією. Художнику була притаманна незвичайна пильність у виборі гострохарактерній ситуації, як би вихопленої з навколишнього життя, де все вгадується, але нічого не сказано в лоб. Його композиційну майстерність проявляється в умінні знайти несподівану точку зору, найбільш виразний ракурс, жест, обмежитися лише найнеобхіднішим, так що все зайве залишається за межами кадру...
