яної стінці предмети і книжкові полки вирізняються тим, що митці прагнули довести вкрай ілюзію - глядач мав обманутися, прийняти зображення за натуру. Натюрморт розповідав про колі занять художников-інтелігентів (читання, музикування, захоплення мистецтвом, ділова листування) і про предметах побуту. На початку 19 століття з'явилася мода на ботанічний натюрморт - Це були натюрморти Ф. Толстого: Ягоди червоної і білої смородини raquo ;, Букет квітів, метелик і пташка raquo ;. Наприкінці 19 століття - на початку 20 століття натюрморт виходить із жанру пейзажу. Художники захоплюються предметами й не стільки за їх власну красу, скільки за причетність прекрасного, повного повітря і світла світу. Нові натюрморти з'являються з під пензля відомих пейзажистів, наприклад; І. Левітан Кульбаби raquo ;; І.Е. Грабарь Хризантеми raquo ;, Ваза з флоксами raquo ;; К. Коровін Натюрморт. Троянди raquo ;, Бузок raquo ;, Букет на березі моря raquo ;. На початок 20 століття доводиться розквіт російського натюрморту. К. Коровін і майстри об'єднання Бубновий валет створюють мажорні, соковиті твори, що оспівують повнокровну красу буття. Твори Іллі Машкова чудово демонструють особливості російського сезаннизма raquo ;. Його натюрморти - це шматки життя, це предмети самі звичайні, але подані з найкращою їх із боку. У натюрморті Сині сливи художник прагнув передати соковиту синяву плодів та його пружну форму. В інших роботах Їжа московська. Хліби майстер прагнув привернути увагу красі самих фарб - густих і дуже яскравих. У радянському мистецтві 20-30 років й у наступні роки над натюрмортами працювали такі художники: П. Кончаловський, А. Купрін, А. Лентулов, М. Сарьян, А. Остернін, А. Герасимов. Своєрідні за манерою, відбивають суттєві особливості сучасної епохи, натюрморти були створені в 40-50 роках П. Кузнєцовим, Ю. Піменова. У 60-80 роках тяжіння до посиленої предметності зображення, прагнення естетизації навколишнього людини світу речей спостерігалося в натюрмортах В. Стожарова, А. Никич. Дуже своєрідні натюрморти представників поп-арту, які проголосили після засилля абстракціонізму повернення до реальності raquo ;. Їх праці відтворюють предмети домашнього вжитку, упаковку товарів, деталі машин і на різноманітні асоціації у глядача.
Французький живописець. Відомий майстер натюрморту і побутових сцен, один з творців нової портретної концепції в європейському живописі століття Просвітництва. Одним з перших серед французьких майстрів звернувся до жанрового типу портрета, який з'явився важливим етапом у розвитку живопису 18 століття, як і реалістичний побутовий жанр. Обидва ці напрямки одного і того ж процесу - пошуку природності і людяності в мистецтві на противагу офіційному парадного мистецтву рококо. Шарден не любив створювати роботи за офіційними замовленнями, воліючи зображати людей свого кола. Живописець Шарден завжди йшов у своїх творах від реального життєвого мотиву. Зображуваного він надавав значущість, ведучи неквапливу розповідь про повсякденний подію, про предмети, пов'язаних з оточенням людини, прагнув показати внутрішню гідність моделей. Для художника важлива індивідуальність моделі. Виходячи з спостережуваної натури, він шукає в ній не швидкоплинне вираження почуттів, що не психологічну складність, а більш загальне, типове, що дозволяє створити портрет людини свого середовища, розповісти про його життєвому укладі. Полотна Шардена завжди сповнені в неяскравою колірній гамі. Головним завоюванням його колориту були колірні рефлекси, які створювали єдине тональний звучання фарб. Завдяки їх м'якою гармонії досягається мальовнича зв'язок пластично об'ємно написаних предметів, народжується почуття духовної єдності людини і навколишнього його середовища. Протягом всього свого життя Жан Батист Шарден писав свої твори практично тільки в двох напрямках - повсякденні життєві сцени і натюрморт. Живописець досконало володів і тим і іншим жанром. У повсякденних композиціях він показував життя в низькому стані якої - трудящі жінки, що грають діти. У своїх натюрмортах Шарден так само дотримувався простоти, зображуючи на перший погляд непримітні предмети. У цих картинах він показує бажання пізнання життя предметів, захват від різноманітності природних речей і їх красу.
Натюрморт Атрибути мистецтв живописцю замовила Катерина II. Вона хотіла прикрасити один із залів в петербурзькій Академії мистецтв. Шарден зобразив картину набагато спокійніше, ніж багато інших творів (додаток II). Композиція натюрморту прекрасно складена. У ній показана гармонійність, характерна для всіх творів художника. На головному плані картини розташовується статуетка Меркурія, зроблена французьким скульптором Пігаль. Навколо статуетки розташовуються робочі інструменти художників, архітекторів і скульпторів. У ящику з фарбами неакуратно розташувалися кисті і палітра. З синього футляра визирають блискучі холодним блиском інструменти кресля...
