.
Людські фігури Сніданку і натюрморт на першому плані картини - капелюх, плаття, хліб, кошик з фруктами - чудові. Вони дуже реальні. Прозорі і сонячні чисті і ніжні відтінки натюрморту переднього плану - сріблясті, блакитні, які зливаються в справжню музичну гармонію. Лежачі на траві сукню, капелюх, фрукти все одно повні пленерного свіжості, легкості і витонченості. Саме через цих, не передбачуваних Мане композиційних і колористичних протиріч в картині виник відтінок рассудочності й умовності, явно в задум Мане що не входив.
Картина Ваза з квітами (1882, Париж, Лувр). (додаток IV). Композиція натюрморту вкрай проста - в невеликій посудині стоїть скромний букет, Зелене листя і великі квіти недбало і природно переплелися між собою. Сумрак фону ласкавою повітряною хвилею огортає і як би пронизує легку трепетну масу букета. Кожна пелюстка, немов райдужне крило метелика, зберігає відблиск інших квітів і листя, відсвіт сонця, блакитний рефлекс небесної синяви. Скло сприймає відображення стебел всередині і фарби предметів зовні вазона. Окрема річ вже не володіє єдиним, йому притаманним кольором, а як би пов'язана загальної барвистою середовищем з іншими, відгукуючись на довколишні тони і півтони. Завдяки цьому створюється особливе, нове для мистецтва тієї пори відчуття багатобарвності і цілісності світу. Рефлекси примушують відчувати роль світла для виявлення звучності, інтенсивності окремих колірних плям.
Разом з освітленням в натюрморт входить повітря. Предмети здаються оповитими легкої блакитнуватої думкою прозорою просторового середовища. Від цього жива тканина квітів та листя знаходить нове тремтливість ледь відчутну рухливість. Пелюстки, напоєні вологою, розкриваються, тягнуться до світла чашечки квітів, зелень настовбурчується вирізаним мереживом. Життя постає ще в одному своєму якості - в принади єдиного, нетривкого, неповторно прекрасної миті. Виникає по-своєму яскраве, хоча і дещо одностороннє розкриття певних властивостей навколишнього світу.
У ключі вишуканості найтонших відтінків написаний інший натюрморт Мане з квітами Біла бузок скляній вазі (1882 або 1883, Берлін - Далем, Музей) (додаток V). Мане легко і вільно ліпить пластику букета, склянки і глибину простору точними і небагатьма ударами кисті і великими площинами чистого кольору, а світлоносну середу передає вивіреної градацією і сміливими контрастами найтонших відтінків білого і зеленого. Натюрморт дивно лаконічний, у ньому немає нічого зайвого. Тільки гілка бузку і промінь світла. Мане увів у живопис сонці. Білі грона квітів немов напоєні, як вологою, сонячним світлом, що вихоплює їх з ніжних зелених сутінків заднього фону картини. Напоєне світлом і скляний стакан, в якому стоять квіти. Він схожий на кристал благородного і чистого кришталю.
Не так вже й багато було до нього художників, чиє мистецтво було повно такого ж, воістину сонячного і мудрого, утвердження життя.
Новий метод надзвичайно збагатив живопис, відкривши їй цілий світ, що вислизав раніше від уваги художників. Картини молодих живописців відрізнялися небувалою свіжістю сприйняття, говорить про їхню граничної щирості, про трепетному, живому почутті природи.
Клод Моне береться за малювання все, що вражає його погляд: луг, куточок саду, вокзал, інтер'єр квартири, фрукти на столі - всі однаково його цікавить. Всі його картини свідчать про спостережливість щирості великого художника.
Натюрморт Яблука і виноград (1880, Чикаго, Інститут мистецтв). (додаток VI). Гармонійність і лаконічність цього натюрморту пестить око. Відмінною його рисою є простота, за допомогою якої і досягається гармонія. Весь секрет тут в дуже точному спостереженні та взаємовідносини тонів, умінні, відчувати які в усій їх точності, є абсолютно особливий дар, яким і визначається талант живописця.
Біла скатертина грає всіма відтінками блакитного. Поблискують гладкі пружні боки соковитих яблук. Налиті соком грона винограду живописно вляглися на витонченій плетеної тарілці. Кілька прозорих, налитих соком і світлом виноградин скотилися на скатертину. Відчувається, що натюрморт існує не в порожнечі. Простір навколо нього наповнене голубуватим повітрям і світлом.
У цьому натюрморті Моне вкладає в предмети ту силу і динамічність, які надають їм життя, він одушевляє їх. На його картині все живе напруженим життям, яку ніхто до нього не зумів вловити, про яку ніхто навіть не здогадувався.
При погляді на це полотно відчуваєш захоплення, а якщо і шкодуєш, то лише про те, що не можеш взяти в руку ці плоди і ягоди і відчути їх стиглі і тугі, налиті соком боки.
На відміну від Моне у творчості Огюста Ренуара складно знайти полотна в жанрі натюрморту. Їх дуже небагато, вон...
