Основні художні особливості мініатюрного живопису холуя
Холуй - наймолодший з промислів лакової живопису на пап'є-маше. Мініатюра холуя, поряд з мініатюрою Палеха, Мстери і Федоскіна, належить до числа найбільш розвинених і популярних видів декоративного мистецтва. Однак свій художній мову Холуй знайшов значно пізніше, ніж Палех і Мстера. Це історично обумовлене відставання промислу сприяло появі явною недооцінки молодого Холуйська мистецтва як з боку майстрів споріднених промислів, так і з боку окремих фахівців. Аж до 50-х років двадцятого століття на Холуй звикли дивитися як на нову, абсолютно не сформовану різновид лакової живопису. Вважали, що Холуй не має свого художнього особи, що його мініатюра - мистецтво наслідувальне, неповноцінне в художньому відношенні. Тепер вже для більшості стало цілком очевидно, що мініатюра Холуя не тільки своєрідне мистецтво, що має великі перспективи розвитку, але також новаторське мистецтво, яке в ряді випадків сміливо шукає нові шляхи в вирішенні окремих художніх завдань, що стоять перед усіма майстрами лакової живопису в цілому.
Все зростаючий інтерес до мініатюрі холуя, а також кипуча діяльність майстрів, допитливо шукають відповіді на численні запитання, що виникають у процесі творчості, зобов'язують з усією серйозністю звернутися до вивчення мистецтва даного промислу і насамперед до визначенню його стилістичної своєрідності та художньої спрямованості.
Подібно палехской і мстерской мініатюрі на виробах з пап'є-маше мистецтво сучасного холуя веде своє походження від місцевої іконопису. Навіть при побіжному знайомстві з окремими творами холуйській іконопису кидається в очі художня своєрідність цього мистецтва, а також наявність спільних рис з мистецтвом лакової мініатюри Холуя. p> Характерними особливостями холуйській іконопису були відносно реалістична трактування образів, мальовничість манери і багатобарвність колориту, висхідні, на думку мистецтвознавця В.М. Василенко, до російського іконопису XVII століття або до так званої "фрязі", найбільш яскраво вираженої в ростовських і ярославських листах.
В основних рисах холуйській іконопису виявляються цілющі струмені народного образотворчого творчості, які її збагачували, підвищуючи художню цінність. В образах Холуйська ікон багато земного, наблюденного в житті. Деякі з них швидше нагадують простих селян, ніж "святих". Так, на одній з ікон, зображає "святого Андрія", ми бачимо образ, що запам'ятовується обтяженого горем виснаженого старого, яких багато можна було зустріти серед кріпосних селян дореформеної Русі.
Виразність образів у Холуйська іконах досягалася за рахунок великого художнього узагальнення, чого були підпорядковані всі засоби мистецтва живопису. Пейзаж в Холуйська іконах компонувався з невеликого числа порівняно великих, умовно вирішених елементів. З них особливо характерно гроздьеобразное рішення крон дерев. Пропусків на опуклих частинах осіб та рук також мала велику, сильно узагальнену форму. Велику роль у створенні настрою грала мальовничість Холуйська ікон, яка проявилася як у знайденому своєрідних тональних співвідношень, так і у відносно вільній манері виконання. Колір, побудований, головним чином, на поєднанні контрастних тонів помаранчевих, червоних і коричневих із синіми й смарагдово-зеленими, у холуйській іконі завжди об'єднувався і зм'якшувався одним вохристо-помаранчевим або коричневим тонами.
Слід зауважити, що поширене уявлення про холуйській іконопису тільки як про низькосортному ремеслі не зовсім вірно. Правда, більшість холуйцев писало дешеву "розхожу" ікону, однак серед них були і такі, які володіли великою майстерністю і хорошим художнім смаком. Про це свідчать як справжні твори Холуйська іконописців XIX століття - І.А. Рослякова, І.Д. Шахова, І. Бестемяннікова і деяких інших, так і високі відгуки в друку про незбережених ранніх пам'ятниках. І якщо що писалася сотнями "розхожа" ікона відклала на окремі твори холуйській мініатюри відбиток лубочної безпосередності та наївності сприйняття світу, то колірне багатство і технічна майстерність ведуть своє походження від кращих творів холуйській іконопису.
Реалістичні риси холуйській іконопису та її декоративні прийоми були сприйняті і розвинені мініатюристами радянського часу, з ними ми постійно зустрічаємося на всьому протязі існування нового мистецтва холуя.
Перші досліди роботи Холуйська майстрів в області мініатюри відносяться до 1928 р., а систематично цим стали займатися три її основоположника - С.А. Мокін, К.В. Костерін і В.Д. Пузанов з 1934 тобто тоді, коли художнє обличчя Палеха та Мстери вже склалося. Це обставина, з одного боку, полегшило діяльність холуйцев, не треба було витрачати час на розробку основних принципів оформлення виробів з пап'є-маше, з іншого боку - сильно ускладнювало, так як потрібно було знайти свій власну мову, звільнитися від наслідування. Випробовували холуйци утруднення і ...
