Курсова робота
по книзі Є.В. Завадської
"Естетичні проблеми живопису Старого Китаю"
(Здано в РДГУ в 2002 році)
Ключем до розуміння естетичних проблем мистецтва Китаю є усвідомлення дуалістичного характеру китайського естетичного мислення. У своїй роботі Є.В. Завадська глибоко і всебічно розглядає всі аспекти традиційного китайського живопису. Зважаючи на високу деталізації, різноплановості і глибини дослідження, проведеного Є.В. Завадської, представляється доцільне розглянути по порядку всі розділи роботи.
Перша глава ("Живопис і філософія") присвячена автором аналізу як ідей, так і технічних та інших прийомів, що лягли в основу традиційного китайського живопису. p> Велику увагу приділено автором поняттю "дао" (або колії) в живописі, оскільки основні філософські інтерпретації категорії "дао" зробили істотний вплив на естетичні аспекти китайського живопису. Взагалі, слід зауважити наступну особливість даної роботи (як і багатьох інших праць, присвячених мистецтву країн Сходу, зокрема Китаю): автор змушений вдаватися до докладного, детальному поясненню смислового змісту багатьох китайських термінів унаслідок відсутності їх прямих аналогів як в російській, так і в інших мовах, що неминуче ускладнює сприйняття тексту, але, тим не менш, не завжди передає точне значення сказаного. p> Цікавим видається аналіз піктографіі терміну "дао", виконаний Завадської з метою показати її тісний взаємозв'язок з живописом. Не будучи спеціалістом в галузі лінгвістики, дозволю собі припустити, що подібний аналіз піктографіі багатьох інших термінів також міг би відкрити багато цікавого, так як, очевидно, що подібний зв'язок піктографіі з живописом характерна лише для народів, писемність яких грунтувалася на ієрогліфічному (рунічному) листі. Ця тема отримала у Е.В.Завадской розвиток у другому параграфі другого розділу, де ієрогліф розглядається як модель мальовничого сувою.
Оскільки в традиційній китайській естетиці основне коло проблем, пов'язаних з природою живопису та особливостями творчості, було окреслено сферою першого з шести законів, автор приділяє йому особливу увагу. Що цікаво: випадок з інтерпретацією оригінальної формулювання першого закону живопису наочно ілюструє, наскільки різним може бути трактування одного і того ж положення, дана дослідниками, митцями і критиками, що стоять на різних точках зору. Є.В. Завадська призводить лише близько двох десятків найбільш відомих формулювань першого закону, тоді як їх існує набагато більше, і у першу чергу причина подібних розбіжностей бачиться у відсутності в основних європейських мовах термінів, ідентичних китайським, використаним у формулюванні закону.
У цілому, проаналізувавши частину роботи Є.В. Завадської, присвячену першому законом живопису, можна прийти до висновку, що достатньо адекватним перекладом першого закону можна вважати такий варіант: "Народження почуття руху через гармонію духу "(стор. 160). p> Великий інтерес представляє висновок, до якого автор приходить у розділі роботи, присвяченому розгляду таких складових структури китайських мальовничих сувоїв, як Небо і Земля, їх філософського сенсу, а також ролі незаповнених просторів в мальовничих свитках. Звертаючись до історичних та філософським основам китайської цивілізації, Є.В. Завадська приходить до висновку, що китайські теоретики живопису постійно зверталися до думки про те, що "дао", будучи поняттям, основоположним у живопису, що не виражається художником у своїх творах, але "творить через художника". За словами Д.Роулея, основним принципом китайського живопису є руйнування опозиції і вираз небитійного; цікаво, що якщо в традиційній візантійській культурі існував принцип панування Неба над Землею, то в китайській культурі панує "дао". Відносність релігійного характеру китайського живопису автор пояснює тим, що традиційні релігії Китаю (такі, як даосизм і конфуціанство) не ставили питання про божественну природу людини.
Одним з найбільш змістовних і цікавих розділів роботи Є.В. Завадської представляється параграф "Інтуїція і живопис ідеї, першообраз (сен)", містить аналіз двох різних шкіл, двох теоретичних (і, в цілому, філософських) підходів до живопису загалом (стор. 167). Так, в теорії живопису школи "веньженьхуа" мистецтво постає як чиста інтуїція або чиста форма; естетична діяльність повністю ототожнюється з художньої активністю духу. Згідно з цією доктриною, сутність живопису полягає в її специфічно пізнавальному, інтуїтивно-виразному характері; мистецтво розглядається як форма виразного пізнання реальності. Чаньские ж і даоські теоретики живопису відкидали її чисто раціоналістичний розуміння, стверджуючи незалежність образного поняття від логічного. p> У цілому, слід зауважити, що співвідношення естетичної активності свідомості з понятійної, філософської активністю є вкрай складною проблемою, і осмислення сутності живопису залежить насамперед від її р...
