МБОУ ДОД Дитяча музична школа ім. С. Максимова .
Боязнь естради та способи її подолання
Навчально-методичний посібник з
предмету Фортепіано .
Е.А. Трофімова. br/>
р. Чебоксари, 2012 рік. br/>
Хвилюйся не за себе, хвилюйся за композитора!
Немає такого виконавця, який не хвилювався б перед концертним виступом. Можна все знати, все вивчити, виграти, але при цьому відчувати сильне хвилювання, яке негативно позначається на виступі. Проблема естрадного хвилювання є актуальною для представників усіх виконавських професій. Але як і чому воно виникає? Н.А. Римський-Корсаков стверджував, що естрадне хвилювання тим більше, чим гірше виучено твір. І з цим не можна не погодитися. Більше того, іноді виконавець тільки перебуваючи на сцені, розуміє, що твір не довчився. Це буває гірким, але корисним уроком, наступного разу все буде довчитися, адже провалів і невдач не любить ніхто! Хвилювання може виражатися в трясці рук, тремтіння в колінах, випаданню нотного тексту , нездатності зосередитися на творі і просто боязні виходити на сцену, поведінка стає метушливим, емоційне напруження зростає. Як потрібно вчити твір, щоб знизити негативну роль хвилювання при виконанні? А. Щапов виділяв 4 етапи підготовки твори до виконання: 1.Етапи попереднього ознайомлення 2.Работа по шматках 3.Етапи цілісного оформлення 4.Етап досягнення естрадної готовності - це має бути програвання програми, як на концерті, з повною мобілізацією всіх душевних сил. Дуже часто велика частина часу йде на 1 і 2 етапи, а на 3 і 4 часу вже не залишається, однак, саме 3 і 4 етапи є головними при психологічній підготовці учня до виступу.
Вчити будь-який твір необхідно ретельно і міцно. Вміти грати його з різних місць, вміти проспівати і зіграти мелодію і підголоски, знати форму і гармонійне будова твору. Педагог повинен фіксувати увагу учня не на можливості забути, а на проблемі раціонального запам'ятовування , тобто як вчити, щоб не забути. Дуже часто діти запам'ятовують твір пальцями , при цьому вуха і голова в процесі запам'ятовування беруть участь у меншій мірі. Таким чином, на концерті в будь-який момент може статися осічка і учень зупиняється, опиняючись в безпорадному стані. Найстрашніше в цій ситуації те, що учень не розуміє, що ж сталося!? Будинки адже все виходило , а на естраді невдача. Висновок такий: голова і вуха , також, як і пальці, повинні знати кожну ноту твори і знати її повинні потрібним пальцем. Твір необхідно вивчити так, щоб виконавець ні на секунду не замислювався про його технічні труднощі. Пальці все роблять самі, автоматично, голова тільки контролює їх руху. Справжній музикант передає зміст музики, живе в ній, а не просто грає, нехай навіть дуже складний, нотний текст. Імпровізаційна свобода гри також є найважливішим показником готовності програми. Виконання має бути художньо дозрілим, емоційно-логічно безперервним, без нудних місць ( білих плям ). Програму необхідно настільки виграти (не заграв, а саме виграти), щоб з'явилося відчуття, що виконавець знає її кожною клітинкою свого тіла, вона повинна стати рідний, своєю! Л.А. Боренбойм бачив причину провалу у виконанні в загостренні свідомого контролю над автоматично налагодженими процесами . сверхконтроль над давно виробленими навичками приносить тільки шкоду. Не думайте про ноти, думайте про музику! Щоб не забути нотний текст, багато виконавців використовують методику І.Гофман. Вона полягає в уявному, беззвучному програванні твори з початку до кінця по нотах, а потім без них. Пальці беруть уявні клавіші, м'язи рук і корпусу здійснюють руху, як під час виконавського процесу, але сама...
