музика звучить лише в слухових уявленнях. Якщо учневі вдається програти так все твір, то він, як правило, вже не боїться забути нотний текст. А завдання педагога, у свою чергу, полягає в тому, щоб зацікавити учня даним твором, адже досвід показує, що все, що цікаво, запам'ятовується швидко і легко і, навпаки, все, до чого учень байдужий, викликає нудьгу, запам'ятовується з працею і швидко забувається. Педагогу потрібно пам'ятати, що передконцертні самопочуття учня більшою мірою залежить від його психічного стану. Учитель повинен вселяти бадьорість і впевненість у серця своїх учнів, бути для них своєрідним психотерапевтом.
Кожному музикантові необхідно тренувати стійкість до психологічних перешкод, що заважає йому успішно виступати. Психологічна установка на музично-виконавську діяльність мобілізує всі творчі здібності виконавця, але не завжди усвідомлюється ім. Ця мобілізація, пошуки того чи іншого виконавського рішення, може здійснюватися тоді, коли музикант і не думає про майбутній виступ. Спробуйте почати з того, щоб постежити за собою вдома, т. к. увага і зосередженість можна тренувати постійно, в будь-якій сфері діяльності вдома і в школі. Шкідливі життєві звички людини часто негативно позначаються і на виступі. Нерішучість будинку дає знати про себе і на сцені! Адже професія виконавця накладає на людину свій особливий відбиток . Музикант повинен грати тут і зараз , в заздалегідь призначений день, він не може вибрати день виступу за настроєм - це вимагає зосередженості уваги в даний конкретний момент. Саме тому, до виходу на сцену потрібно готуватися завчасно, за кілька днів до концерту.
Підготовка до концертного виступу - необхідна частина виховання виконавця, т. к. результати виступів роблять величезний вплив на психіку учня (успіхи чи неуспіхи в навчанні). Психологічний стан виконавців, що виходять на сцену, буває різним: хтось боїться помилитися, комусь не по собі від спрямованих на нього очей, хтось хоче скоріше все закінчити і піти додому, а деякі музиканти відчувають стан творчого підйому від спілкування з публікою. У цей момент емоційне збудження виконавця досягає оптимального рівня, створюються предпоссилкі для виникнення особливого стану душі, особливого почуття окриленості, всього того, що прийнято називати натхненням! Т. о., Емоційне збудження - найважливіша умова для успішного виступу на сцені. Ось кілька порад, які допоможуть виконавцю уникнути негативних форм сценічного хвилювання. Насамперед, не варто всім скаржитися на те, що ви страшно боїтеся. Навіть якщо хто і поспівчуває, то збиратися з силами, налаштовуючись на виступ і грати на сцені все одно вам, а не іншій людині. Ділячись своїм хвилюванням з оточуючими, ви можете опинитися в ще більш важкому становищі, тому що хвилювання посилюється, навіть думати про нього небезпечно, а тим більше говорити. Задайте собі кілька запитань і чесно дайте відповідь на них: Чи завжди я вчу музику сумлінно, чи знаю я її? Несу я відповідальність за своє виконання? Відчуття невпевненості у виконавця виникає, як говорилося вище, через недостатню роботи. Т.ч., працюй зосереджено, з увагою, вчися домагатися конкретно поставлених цілей і результат не змусить себе чекати!
Але існують виконавці, які всі вивчили, всі знають, але при цьому страшно бояться виходити на сцену. Як не дивно, таким виконавцям може допомогти тільки сцена. Їм необхідно якомога більше грати на сцені перед публікою. Чим більше виконавський досвід, тим рідше виконавець страждає від недуг сценічного хвилювання. Також можна порадити метод гри перед уявної аудиторією. Твір програється цілком з поданням, що музикант грає перед комісією або слухачами. Виконання можна записати на диктофон. Замість слухачів можна посадити ляльок або влаштовувати домашні концерти. Цей прийом допомагає перевірити ступінь сценічного хвилювання, як воно відображається на якості виконання і дає можливість заздалегідь виявити слабкі місця в програмі. Часте використання цього прийому зменшує вплив хвилювання на виконавця. Навчіться йти від думок про можливий провал і від людей, що говорять вам про нього. Корисна критика - це одне, а критицизм зовсім інше. Навіть випадкове зауваження одного про можливу невдачу може призвести до катастрофи. Подібні розмови найкраще ігнорувати. Будьте в музиці, живіть в ній! К.С. Станіславський казав: Артистові, глибоко пішов у творчі завдання, немає часу займатися собою, як особистістю і своїм хвилюванням . А великий С.Т.Ріхтер говорив так про відчуття, яких він зазнав на концерті:
