Методичний доповідь на тему:
Методичні основи роботи концертмейстера
Мелодію завжди супроводжує ритм і гармонія. На плечі акомпанементу лягає величезне навантаження, бо він повинен досягти художнього єднання всіх компонентів, поглибити художній зміст виконуваного твору. Концертмейстер - ставить програму, тобто виконує педагогічну роботу. Акомпаніатор акомпанує. Супроводжувати - тобто підтримувати, брати участь в загальному процесі праці. У стародавньому Китаї (VIII століття до н.е.) тунець (у) не обходився без (юе) - акомпанементу: вміння представити темп і стійко його тримати; грати ритмічно; грати виразно і виразно, тобто дотримуватися динамічні градації звучання і алогічні швидкісні зміни; витримувати паузи; виділяти головні частки; володіти репертуаром і бути готовим акомпанувати в будь момент різним солістам і групам танцюючих.
Перший корінь - танець. У світі існує безліч шкіл танців і кожен народ мав свою танцювальну лексику, різноманітність рухів (Стрибають, плаваючі). Основні виразні засоби танцю: 1) гармонійні руху і пози, 2) пластична виразність і міміка, 3) динаміка; 4) темп і ритм; 5) просторовий малюнок і композиція; 6) перехід з одного телоположенія в інше, їх зміна утворює рух; Найпростіша форма танцюючого руху - це темп. У свою чергу темп складається в кроки (па). Ці кроки утворюють різні танцювальні поєднання. Другий корінь - інструментальне мистецтво. З розвитком інструментів виникла необхідність формування та вміння акомпанувати на цих інструментах. З епохи Петра I стало розвиватися музичну освіту. На початку XIX ст. формується третій корінь нашої професії - диригування. Міцніли професійні концертмейстери, формувалися професії - диригент: А. Рубінштейн, Г. Берліоз, М. Глінка, М. Балакірєв, М. Мусоргський. На заході - дАльбер, Ханс фон Бюлов, Ф. Ліст. Першим російським концертмейстером був М.А. Біхтер - теж був диригентом. Воля - це якість від диригентів: надихнути, впорядкувати, організувати. Четвертий корінь - вокальне мистецтво (кантиленність) - облагородило російська піанізм. А. Рубінштейн змушував учнів приносити і співати романси.
Тільки в XX столітті сформувалася професія - концертмейстер. У 1932 році вперше у світі в Ростові - на Дону виник клас акомпанементу. І тепер він знаходиться в процесі формування. Зараз мистецтво акомпанементу розцінюється як стан - Це якісно нове поняття, яке увібрало в себе весь історичний досвід розвитку концертмейстерського мистецтва. М. А. Біхтер в журналах В«Радянська музикаВ» № 9, 12, за 1959 рік опубліковано В«Листки із спогадівВ»: 1) Звук - є живий матеріал для вираження живих почуттів, 2) Виконавець має свободою, необхідної для передачі живої текучого музики, тієї свободи, яка не може бути відображена в нотах, де композитор висловлює в застиглій формі свої хвилювання, розкріпачує виконавцем; 3) Треба боятися трафаретності мислення, цуратися бухгалтерії; нотні знаки - не душа музики, 4) Спів видатних співаків розвиває смак і закладає основи вокальних вимог. Відмінний співак з добре поставленим голосом, як маяк вказує вірний шлях і підтримує дух у боротьбі за гарне виконання; 5) Виконуючи, слід прагнути до виразності, до створення характеру, живого уявлення про мистецтво; 6) Ритм - Є душа музики. Треба прагнути до того, щоб музичний В«разВ» був не просто помітний, а необхідний, тоді найшвидша, найскладніша музична фактура набуває ясність; 7) Скупа педаль в акомпанементі тільки прикрашає загальний ансамбль;
Що формує хорошого акомпаніатора: 1) Акомпануватиме все і за будь-якої можливості, 2) Розвивати себе невпинно розумово, естетично, морально, 3) Розвивати інтерес до читання, мистецтву, роздумів, 4) Бути дисциплінованим, обов'язковим і пунктуальним.
Виконавський ансамбль, функціонуючий з формальної психологічною установкою, на оптимальну взаємодію для досягнення єдиної мети, є - мала група. Її основні ознаки: 1)-відносно стійка, освітня, певна система емоційної взаємодії, 2) - форма соціального об'єднання, при якій члени групи взаємодіють особисто, 3) - взаємодії між індивідами, на основі об'єднання їх для спільної участі в певній діяльності. Їм притаманні спільність цілей, інтересів, мотивів, поведінки, соціально-психологічних установок; Якість ансамблевого виконавства - вміння слухати загальне звучання. В основі психології взаємодії партнерів-виконавців лежить механізм зсуву мотиву, їх дієво мета. Головне - на єдину мету. У парі, складеної з соліста і акомпаніатора, метою є переконливе виконання програми або твору. Воно досягається в результаті подвійного процесу: 1) Кожен виконавець працює над своєю партією, 2) Разом вони створюють нову якість інтерпретації творів; Тут вступає в дію закон зміни ролей (динамічна взаємодія). У діяльності акомпаніатора важливим моментом виступає психологічний закон, зміни ролей, як умова активної творчої діяльності. Акомпаніатор рівнозначно з солістом, відповідає за всю...
