тканину твору і, відтворюючи її в реальному звучанні, прагне до максимального художньому результату. Концертмейстер повинен володіти увагою особливого роду. Воно багатоплощинних. Його треба розподілити не лише між двома власними руками, але і відносити до соліста або колективу - головному чинному особі. Все це повинно сприйматися цілісно. У акомпаніатора коло уваги обширний і складний (К.С. Станіславський). Висновки:
1) Виховання ансамблевих навичок, як і безперервний цілеспрямований процес, пов'язаний з установкою на оптимальні взаємодії, іменовані - зрушення на ціль; 2) Будь стереотип в процесі ансамблевої діяльності виступає гальмом творчого процесу; 3) Закон зміни ролей знімає жорсткий стереотип установки індивіда і характеризує пошук і досягнення нових якостей і високих цілей; 4) У взаємодії ансамблістів повинні бути обумовлені компромісні умови або компромісний механізм педагогічних умов; 5) Очікуваний результат спільної діяльності має містити момент винагороди.
Психологічним аспектом формування стану психологічної готовності до виступу є організація свідомості і діяльності виконавця відповідно з характером, умовами майбутнього публічного виступу. Тут ми повинні визначити нашу педагогічне завдання. Це пошук шляхів і засобів забезпечення психологічної готовності учня до концерту в процесі роботи над досліджуваним твором. Цю роботу можна розділити на 3 етапи: 1) етап ознайомлення з музичним твором, тобто стадія формування виконавської задуму; 2) етап втілення виконавського задуму, створення інтерпретації твору; 3) етап власне передконцертні підготовки; Важливо визначити дату виступу. У цей момент у учня починається формування спрямованості свідомості і він включається в графік цілеспрямованої роботи. Формування стану психологічної готовності до виступу спирається на кілька позитивних моментів: 1) мотив, пов'язаний з відношенням виконавця до музичних творів, тобто мотиви, пов'язані з самоактівізаціі; 2) мотиви, пов'язані з відношенням виконавця до публіки, 3) мотиви, пов'язані з фактом публічної виконавської діяльності і самолюбства; У процесі формування психологічної установки на концертному виступі, вирішальне місце займає репертуар. У класі акомпанементу - це бажання виступити в тому чи іншому складі. На ранньому етапі ансамбль - це, перш за все гра у взаємодію, у наслідку - шлях до ансамблевому співтворчості. За допомогою репертуару та ілюстраторів викладач формує такі важливі якості особистості учня, як упевненість у реалізації творчих устремлінь і твереза ​​самооцінка. Віддалена мета навчального процесу в ансамблевому класі - сформувати стійку позитивну реакцію на показ власної роботи, подолання об'єктивно існуючих у кожної людини стресових перевантажень при публічному виступі. Професійна мета викладача ансамблевого класу чітко сформулювати навчальну задачу і завдання учневі на будинок і зробити це в категоричній формі. Важливим аспектом системи підготовки є адаптація до умов майбутнього виступи. Тут допомагає В«розумовийВ» експеримент, коли учень може представити собі в умовах естради, бачить, відчуває і контролює своє виконання в уявних умовах. Існують деякі загальні закономірності, фази ситуативної підготовки до виконання на естраді: 1) Характеризуються загальної зосередженістю уваги, мобілізуючої свідомість у зв'язку з установкою на майбутню діяльність, 2) Коли свідомість направлено на визначення моменту остаточної готовності до початку виконання, тобто готовність до переходу з області звукового уяви в область реального звучання (в ансамблевої грі це момент кивка соліста);
Нотатки про роботу концертмейстера - піаніста в МШ.
Найголовніше в діяльності концертмейстера - вчасно поступитися і вчасно повісті. Важливим є питання фортепіанного вступу - яскраво і виразно, але порівнюючи. Чи треба звуком особливо підкреслити фактуру і тематизм вступу? Ні. Треба грати яскраво, виразно, але порівнюючи свою гру зі звуковими й емоційними можливостями учня. Те ж саме відноситься і до сольним епізодами всередині п'єс. Концертмейстер повинен приготуватися до гри раніше свого молодшого партнера, якщо вони починають одночасно. Для цього відразу після налаштування скрипки треба покласти руки на клавіатуру і уважно слідкувати за учнем. У перших класах учні починають грати відразу, як тільки педагог поставив їм пальці на гриф. Іноді концертмейстер повинен сам показати учневі початок твору. Однак шкідливо закріплювати цей прийом, потрібно, щоб соліст самостійно вирішував ці питання. Концертмейстер під час виконання не повинен задавати або наполягати на жорсткому темпі або ритмі. Слід всіляко передавати ініціативу учневі. Сутність аккомпанирования юному солістові полягає в тому, щоб допомогти йому виявити свої скромні наміри, показати свою гру такою, яка вона є на сьогоднішній день. Концертмейстер повинен невідступно слідувати за учнем навіть якщо той плутає текст, не витримує паузу або подовжує їх. Якщо уч...
