З історії фортепіанної педагогіки.
Її виникнення і розвиток
Виникнення фортепіанної педагогіки у власному розумінні слова слід віднести до порівняно недавнього часу - до кінця XVIII століття, коли фортепіано, витіснивши колишнього В«короляВ» інструментів - клавесин, зайняло його місце в музичному побуті Європи. Вже в ту пору фортепіанна педагогіка досягла високого рівня. Це пояснюється тим, що вона мала багату передісторію і багато сприйняла від клавирной педагогіки періоду розквіту клавесінізма, а через неї і від органно-клавирной педагогіки епохи Відродження. Таким чином, фортепіанну педагогіку слід розглядати як один з етапів тривалого розвитку теорії та практики навчання на клавішних інструментах.
Кожен з цих етапів мав свою специфіку.
Основоположною ідеєю органно-клавирной педагогіки була спрямованість на виховання різнобічного, творчо мислячого композитора - виконавця - педагога, для якого твір музики, її виконання і навчання їй складають різні грані єдиної професії музиканта. Ця ідея була глибоко прогресивною і надихала діяльність багатьох музикантів більш пізнього часу. Природно, що в різні історичні періоди конкретне розуміння цієї ідеї змінювалося, наповнюючи новим змістом, що призводило також до зміни форм і методів педагогічної роботи.
Часом вищого розквіту клавесінізма стала перша половина XVIII століття. Клавесини педагогіка продовжує і розвиває основні традиції органно-клавирного мистецтва епохи Відродження відповідно до запитів нового часу. Ф. Е. Бах у передмові до своєї роботи В«Досвід істинного мистецтва гри на клавірі В»(1 ч. - 1753г., 2 ч. - 1762г.) перераховує, що повинен був уміти клавірістом: складати фантазії всіляких видів, обробляти задані теми В«за всіма правилами гармонії і мелодіїВ», володіти навичкою гри у всіх тональностях (тональності з великим кількістю бемоль і діезів тоді тільки починали входити в вживання), В«моментально і безпомилково транспонувати, читати з аркуша будь-які твори, написані для будь-якого інструменту, акомпанувати по генерал-басу і т. д. Перераховані вимоги не можна не визнати дуже високими. Виконання їх було по силу лише музикантові, пройшов грунтовну школу навчання в області виконавського та композиторського мистецтва, притому навчання, спрямованого на вчинений оволодіння багатьма практичними навичками, необхідними для різноманітної музичної діяльності. Рівень озброєності цими навичками хорошого клаверіста-професіонала XVIII століття представляється для сучасного музиканта високим, майже недосяжним. Справді, чи багато з теперішніх випускників консерваторій у змозі вільно читати з листа і транспонувати будь-які твори (нехай навіть середньої труднощі твори бахівських часів), не кажучи вже про вміння розшифрувати генерал-бас і імпровізувати всякого роду фантазії? p> Розгадку великих досягнень педагогіки давніх часів слід, мабуть, шукати в її специфічної спрямованості на раннє і планомірне виховання творчої індивідуальності учня, що здійснювалося в тісній взаємодії з навчанням грі на інструменті і надзвичайно активізувати весь педагогічний процес. Можна згадати, наприклад, про педагогічну діяльності І. С. Баха. Відомо, що, створюючи свої інвенції, він ставив перед учнем широкі завдання: не тільки навчитися В«чисто грати в два голоси В», іВ« потім правильно і добре поводитися з трьома облігатними партіями В», але водночас іВ« придбати хорошу вигадку В»(В« inventiones В»), а також В«Солідну попередню підготовку для композиціїВ» (з повного заголовка до інвенція). Неважко собі уявити, наскільки більш успішним виявляється вивчення цих п'єс, якщо учень всім своїм попереднім музичним вихованням вже як би долучений до творчої лабораторії автора, і це є стимулом для його власних творчих пошуків. p> Період відокремлення фортепіано від інших клавішних інструментів був часом корінних змін у долях музичного мистецтва. В умовах капіталізувалося Європи, інтенсивно розвивалося процесу спеціалізації і поділу праці в усіх сферах людської діяльності все виразніше стала позначатися і диференціація професії в мистецтві. Поступово відбувалося розмежування між професіями композитора, виконавця і педагога. У зв'язку з тим, що автори музичних творів значно повніше фіксували тепер свої творчі задуми в нотному тексті, виконавці практично перестали потребувати докладному навчанні композиції та імпровізації. Разом з тим хвиля захоплення віртуозністю викликала підвищені вимоги до вдосконалення виконавської майстерності. Все це призводило до переакцентіровкі уваги багатьох педагогів - піаністів з виховання музиканта , здатного вирішувати різноманітні композиторські і виконавські завдання , на підготовку віртуоза , блискуче володіє грою на інструменті.
Кращі педагоги XIX століття, безсумнівно, розуміли небезпеку розпочатого крену в область техніцизму, приводив до втрати гармонійності у вихованні музиканта. Деякі з них намагалися протиставити йому колишню систему навчання. Та...
