Інформаційне поле мови і мови музики: пізнавально-виховний потенціал
В умовах пріоритетів, що віддаються в науці та освіті питань техніки і технологій, економіки та ринкових відносин, проблема пізнавально-виховних можливостей музики, живої музичної мови, стає особливо гострою. Недолік уваги, що приділяється художньому, зокрема, музичній освіті, в чому виникає від нерозуміння і недооцінки ролі мистецтва в розвитку людини і суспільства, що обертається падінням музичних смаків і потреб, засиллям комерції і вульгарності в художній культурі, почастішанням депресивних, агресивних, інших аномальних проявів людської психіки, духовно-моральним зубожінням життя. Можливо, і природні катаклізми, що переслідують сьогодні людство, є наслідком глобального забруднення ноо-, біо-і екосфери, де музично-звукова атмосфера, безумовно, займає своє особливе місце. У даній статті ми торкнемося лише деякі з аспектів названій (позначеної) теми, вважаючи можливим і необхідним подальше, більш детальне її обговорення.
Як би не були далекі сьогодні державні пріоритети від питань музичного мистецтва, культури та музичної педагогіки, існує можливість включити ці питання в русло значущої проблеми інформації та інформаційних технологій. Навряд чи потрібно доводити те, що мова і мова музики являють собою потенційний і актуальний шари якоїсь інформаційної системи, яка має особливими формальними і смисловими ознаками. Розуміння своєрідності даної системи - необхідна умова освоєння і розвитку інформаційних технологій у сфері музичної освіти і виховання. У чому ж полягає ця своєрідність?
Почнемо з того, що музика є різновид мистецтва, особливу роль якого в пізнанні світу та вихованні людини виділяли мудреці Стародавнього Сходу, античні філософи, представники середньовічної схоластики, найбільші мислителі нового і новітнього часу. Г.Ф. Гегель, понад усе ставив «об'єднуючу все» «ідею краси в самому високому платонівському сенсі» і вважав свою філософію «естетичної», саме в мистецтві бачив досконале втілення ідеї Ероса, або «світового духу» [3, 212]. А. Шопенгауер називав мистецтво «ключем» до загадок буття, що відкриває «двері у вічність», а К. Ясперс - «квінтесенцією культури» і засобом знаходження втраченого зв'язку людини з Богом. Тільки завдяки мистецтву, писав М. Хайдеггер, можна «чути» буття в цілісності його сенсу: на відміну від науки, істина в мистецтві несокритость, а світ і людина, їх суть, виступають в спаяному єдності. Г. Гадамер, К. Мангейм, О. Шпенглер, А. Рігль, багато інших філософи закликали на шляху до цілісного пізнання світу, до осмислення всіх галузей культури спиратися на досвід мистецтва як «істину буття, що проривається у вічність». «Вищою формою відтворення цілісності і всеєдності» називав мистецтво П. Флоренський, а С. Булгаков протиставляв «точному, але незграбному апарату науки» «натхненний погляд» «осяяного понад художника-мислителя», якому «іноді ясніше відкриті вічні питання ...» [2 , 136]
Музика, як найзагадковіше з усіх мистецтв, особливо шанували містиками, романтиками, символістами. «Найбільш сутнісне» вбачав у «дусі музики» А. Блок, а А. Білий, що називав мистецтво «геніальним пізнанням», саме в музиці бачив «найбільше наближення глибин духу до поверхонь свідомості»: «корінь усіх мистецтв музик...
