Реферат
Утрехтського караваджистів
Утрехтський живописець творчість Стомера
Послідовниками великого італійського художника Мікеланджело да Караваджо в Голландії почали художники з Утрехта, старого католицького центру. У той час як більша частина Нідерландів прийняла нову віру, Утрехт залишався в лоні католицької церкви і тому орієнтувався на Італію, її культуру і мистецтво. Утрехтцамі були Г. ван Хонтхорст, X. Тербрюгген, Д. ван Бабюрен, Я. ван Бейлерт і Я. ван Бронкхорст. і виходець з Аммерсфорта М. Стомера. Діяльність Караваджо, мала величезне значення для швидких успіхів західноєвропейського живопису початку XVII століття. У його творах, навіть коли вони зображували події євангельських легенд, глядач зустрічав правдиві образи людей з народу. Голландські живописці почерпнули у творчості Караваджо і справді новаторський художній мову. Потужна пластика форм, виділення обсягу за рахунок контрасту світла і тіні, великі півпостаті, висунуті на передній план, - такі основні риси нового типу картини, якому слідували караваджистів. p align="justify"> Належні Утрехтским майстрам поясні або поколіннями однофігурні композиції або композиції з декількох фігур зображають концерти, гру в карти або в кості, кавалерів з келихом у руці, жінок з музичними інструментами. Рідше, ніж італійці чи іспанці, голландські караваджистів зображують людей з низів суспільства. У жанрових образах Утрехтський майстрів більше життєрадісності і оптимізму, ніж у більш драматичному мистецтві італійських караваджистів. І не випадково, що поряд з творами, близькими до традиційних зразків караваджістского картини і часом вельми шаблонними, ми зустрічаємо у Утрехтський майстрів - особливо у Тербрюггена - рішення дійсно творчо оригінальні по самій змалюванні типів, по м'якій красивою живопису, привабливість якої багато в чому пов'язана з тим, що замість поверхневих ефектів нічного освітлення майстер використовує можливості сонячного світла.
Утрехтського живописці не застали самого М.Караваджо, приїхавши до Італії вже після його смерті. Їх наставниками в даній області виявилися Бартоломео Манфреді (1580-близько 1620) і Ораціо Джентилески (1563-близько 1638), одночасно з якими і трохи пізніше працювали також Ораціо Борджані (1578-1616), Карло Сарачені (1585-близько 1620), Массімо Станціоне (1585-після 1650), Ораціо Рімінальді (1594-1631), Маттіа Преті (1613-1699), Ораціо Фідані (1610-1656) та інші художники.
Засновником цієї течії можна вважати Хонтхорста. Герріт (або Герард) ван Хонтхорст (1590-1658, працював у Римі, Утрехті, Гаазі) формувався як художник у себе на батьківщині, в Утрехті, навчався у видатного голландського маньєриста Абрахама Блумарта (1564-1651); потім, в 1610 році, вирушив до Італії і прожив там більше десяти років. Він не застав у живих Караваджо, але потрапив у розпал захоплення його мистецтвом. Живопис Хонтхорста користувалася визнанням навіть в Римі а після повернення в Утрехт він надав неабиякий вплив на своїх співвітчизників. Друга половина його творчого шляху відзначена деяким занепадом: користуючись успіхом в якості модного портретиста у світських колах, Хонтхорст послабив ту боротьбу за нові форми, за оригінальне розуміння побаченого, якими ознаменувалося його творчість в молодості. p align="justify"> У своїх ранніх творах В«Моління про чашуВ» (бл. 1617) і В«Дитинство ХристаВ» (бл. 1620) Хонтхорст найближче до робіт зрілого стилю Караваджо. Щира схвильованість розповіді, майстерність світлотіні і композиції і безсумнівний дар колориста, що відрізняють ці картини, здобули художнику гучну славу ще в Італії. Там же він отримав і прізвисько Герардо делла Нотте (тобто Герард Нічний), що відбиває його пристрасть до сцен з штучним освітленням. Свічка або факел у Хонтхорста не тільки підкреслюють обсяг і надають несподіваний ефект і гостроту композиції а й повідомляють сцені особливу інтимність. p align="justify"> В«Моління про чашуВ»
Моління про чашу відноситься до популярних сюжетів у західноєвропейського живопису. Зазвичай художники при зображенні даного сюжету точно слідували євангельським розповіді і зображували просив Христа, і ангела з чашею в руці, трьох сплячих учнів та вдалечині йдуть Юду і варту. p align="justify"> На картині Хонтхорста на перший план висунуті Христос і ангел. Учнів та варту ми майже не помічаємо, вони приховані в нічному мороці і їх фігури ледве можна розрізнити на задньому плані. Через це ж мороку ми не можемо розгледіти Гетсиманський сад. Художник обирає головних персонажів і переносить їх як би на театральну сцену, розставляючи акценти на їх фігурах, видівігая гранично близько до картинної площини. p align="justify"> Хонтхорст прибирає з рук ангела чашу, а Христа ставить у нетрадиційну ...
