Фортепіанне мистецтво
фортепіано мистецтво Клементі школа
В історії музичного мистецтва - творчості, виконавства та педагогіки - фортепіано займає виняткове місце як сольний, так і ансамблевий інструмент. З кінця 18 століття і до нашого часу для фортепіано написано незліченну кількість творів. З цим інструментом нерозривно пов'язане не лише творчість найбільших композиторів, а й величезна інструктивно-педагогічна література, присвячена завданням навчання піаніста.
Наприкінці 18в і, особливо на початку 19в в широку практику увійшли відкриті платні концерти, влаштовуються в Парижі та інших великих містах. Аудиторію цих концертів складали не тільки аристократи, а й представники фінансової, промислової і торгової буржуазії, міська інтелігенція.
Нові умови, в яких розвивалося мистецтво, сприяли все більшому професійному розділенню музикантів: одні з них ставали оркестрантами, інші спеціалізувалися на педагогіці, треті займалися головним чином композицією. Відкриті концерти залучали слухачів можливістю ознайомитися з новими творами композиторів і з їх майстерною імпровізацією, а також послухати знаменитих віртуозів. Поступово виконавці посіли чільне місце в концертній практиці. Враховуючи інтереси слухачів, музиканти прагнули максимально вдосконалювати свою виконавську мистецтво, вражати аудиторію своєю технікою і новизною прийомів гри.
Захоплення виконавством відбилося і на практиці навчання музиці. Якщо перш вчили музичному ремеслу, як мистецтву складати музику й імпровізувати, то тепер той, хто хотів бути композитором, вивчав теоретичні предмети, а бажаючі стати виконавцями займалися за обраною спеціальністю, теоретичні дисципліни ставали для них лише додатковими предметами, необхідними для знайомства з правилами музичного мови. Звичайно, найбільш обдаровані музиканти, як і колись, в основу свого мистецтва клали композицію, але багато з них завоювали гучну славу і як видатні виконавці. Досить згадати імена Паганіні, Шопена, Ліста - найбільших композиторів і найвидатніших виконавців середини 19 століття. Більшість професіоналів-музикантів обмежувалося, однак, спеціалізацією в галузі обраної професії. Це були піаністи, скрипалі, віолончелісти та інші виконавці, які прагнули досягти популярності, виступаючи на концертній естраді. Саме в ці роки найбільш видатних виконавців стали іменувати віртуозами (від латинського слова virtus - доблесть), тобто переможцями в мистецтві.
Масове захоплення грою на фортепіано, прагнення обдарованої молоді досягти високої віртуозності і завоювати визнання слухачів породили особливий інтерес до питань розвитку фортепіанної техніки. Різні вправи розглядалися як якась гімнастика для зміцнення сили і швидкості пальців. Як і раніше вважалося, що грати потрібно тільки пальцями, без участі всієї руки.
З поданням про механічну тренуванні пальців були пов'язані і винаходи різних апаратів, як, наприклад, «хіропласт» Жана Бернара Ложье (1816), «дактіліон» Анрі Герца (1835) з тисячею екзерсисів для вправи з цим приладом. Ідея таких винаходів полягала в тому, що пальці, вставлені в підвішені кільця, механічно піднімалися й опускалися, коли апарат приводився в дію. У 1840 році Казимир Мартен демонстрував свій «хірогімнаст» - прилад для розтягування пальців. Великою популярністю користувалося також сконструйоване в 1831 році пристосування, придумане знаменитим піаністом Ф. Калькбреннером і назване їм «Guide main» - водій руки. Над клавіатурою встановлювалася штанга зі легкими над нею кільцями, в які просмикувалася рука. У такому положенні рука могла рухатися тільки паралельно клавіатурі, даючи пальцях вільно перебирати клавіші. У своїй пояснювальній «Методі», що додається до цього апарату, Калькбреннер рекомендував, граючи вправи, читати книжку, з тим, щоб свідомість не втручався в роботу пальців. У ці ж роки в Парижі отримала визнання система колективних уроків для навчання фортепіанної техніці: граючи одночасно на німих клавіатурах, учні таким способом розвивали свої пальці.
Запитання професійного фортепіанного мистецтва завжди цікавили піаністів - виконавців і педагогів. Цим питанням присвячені численні практичні посібники, теоретичні праці та дослідження, ставлять метою допомогти піаністу в його роботі над оволодінням виконавською майстерністю.
Відкритий в 1793 році в Парижі за наказом революційного конвенту Національний музичний інститут був переформований в 1795 році в консерваторію. Одним з перших її професорів по класу фортепіано з'явився учень Ф.Е. Баха Н.І. Гюльмандель (1751-1823)-видно композитор і виконавець, вчитель знаменитого піаніста і педагога Л. Адама, якого французи прозвали «батьком» паризької школи. Луї Адам (1758-1848) був вихователем цілої плеяди відомих французьких піаністів. Його «Школ...
