а гри на фортепіано» («Methode de piano a l'usage de classes de piano de Conservatoire»), видана в 1805 році, була визнана обов'язковою посібником для учнів консерваторії.
У наступні десятиліття консерваторії були організовані в Празі, Лейпцигу і в інших містах. Поряд з цим тривала і діяльність «вільних» вчителів - видних музикантів, які викладали приватно.
У першій половині 19 століття фортепіано було значно вдосконалено. У Парижі майстер Себастьян Ерар винайшов так звану подвійну репетицію, при якій молоточок після удару струни не потрапляє на своє ложе, а зупиняється на півдорозі. Це давало можливість з максимальною швидкістю повторювати даний звук, що призвело до створення нового виду фортепіанної фактури. Остаточно була встановлена ??двухпедальная система. Значно підвищилася і техніка виробництва інструментів, покращилася якість їх звуку. Найбільш досконалими концертними роялями цього типу були визнані фортепіано фабрики Плейеля в Парижі, директором якої був в середині 19 століття прославлений піаніст Ф. Калькбреннер. У наступні роки в багатьох країнах Європи і в США були створені великі фортепіанні фабрики. Особливо виділялися своєю якістю роялі і піаніно фірм Блютнер, Бехштейна і Стейнвея.
Завоювавши визнання передових музикантів, фортепіано поставило перед піаністами нові завдання, пов'язані не тільки з проблемами виразності виконавського мистецтва, а й з технікою гри на цьому інструменті. На клавесині і Клавікорде темброве і динамічне різноманітність звучання досягалося головним чином за допомогою різних механічних пристроїв. В основному треба було грати легкими, рухливими пальцями, не вдаючись до великій силі удару. На фортепіано, навпаки, все визначалося силою і характером натиску клавішею. Від пальців залежала нюансування (зміна forte і piano, crescendo і diminuendo), інтонування мелодійного руху і т. Д. Більше глибокої і не такою легкою, як у старовинних інструментів, була і клавіатура, що вимагає активного, чіткого пальцевого удару.
Видатна роль у розвитку фортепіанної музики і піаністичної культури належить лондонській і віденською школам.
Творцем лондонської школи був знаменитий віртуоз, композитор і педагог Муціо Клементі (1752-1832) - видатний композитор, педагог.
М. Клементі і його учні грали англійською фортепіано, обладавшем великим звуком і вимагати чіткого, міцного натиску клавішею, так як цей інструмент мав вельми тугу клавіатуру. Віденське фортепіано, сконструйоване майстром Йоганном Штейном і улюблене Моцартом, мало більш співучий, хоча і не настільки сильний звук, і володіло відносно легкої клавіатурою. Тому, ставши директором і потім співвласником однієї з найбільших в Англії фортепіанних фірм, Клементі домігся удосконалення англійських інструментів, надавши їм більшу співучість і полегшивши клавіатуру. Поштовхом до цього послужила особиста зустріч Клементи з Моцартом в 1781 році у Відні, де при дворі австрійського імператора відбулося їх своєрідне змагання як композиторів і піаністів. Клементі був вражений задушевністю гри Моцарта і його «співом на фортепіано»; Моцарт, навпаки, у своїх листах до рідних досить скептично відгукувався про технічний новаторство Клементи і докоряв його в недостатній музичної виразності. Мабуть, враження Моцарта були пов'язані з тим, що, звикнувши до англійським фортепіано, Клементі не зміг пристосуватися до віденського, більш ніжному і співучому інструменту.
Оселившись у 70-х роках в Лондоні, Клементі як композитор, диригент, піаніст і фортепіанний педагог став незабаром одним з найбільш знаменитих музикантів Англії Муціо Клементі - автор численних фортепіанних творів і найбільший педагог, створив свою школу гри на фортепіано. Теоретичних праць з питань викладання він не писав, за винятком методичних пояснень до «Methode pour le Piano-Forte» - фортепіанної школі для початківців, виданої в Парижі в 1801 році. Клементі був, однак, автором перших в історії фортепіано інструктивних технічних вправ і етюдів, що дають уявлення про його методичних принципах. До таких творам ставляться збірки: «Прелюдії і екзерсиси у всіх тональностях мажору і мінору», «Grand Exercice doigts», збірка октавних етюдів. Найбільш важливе місце серед них займає тритомна праця «Gradus ad Parnas-sum», що включає 100 різних творів - етюди, прелюдії, фуги, канони, п'єси в сонатної формі та інші зразки творів для фортепіано.
І сам Клементі, і його учні (І. Крамер, Д. Фильд - один з одареннейших учнів, Є. Брекр) - великі віртуози початку 19 століття - відрізнялися чудовою палацовий технікою. Клементі разом з учнями створили прогресивну методику, орієнтовану на розвиток нових способів трактування інструменту, використання повного «концертного» звуку і рельєфною перспективи. Педагогічний праця М. Клементі «Ступінь до Парнасу, або Мистецтво гри на фортепіано,...
