езвичайною, але важливим завданням пропонованого курсу є звільнення від методичних штампів, поширених багато років у шкільній практиці. До них насамперед належить прив'язка класичних творів живопису до програмних творам. Про деякі з них говорилося вище. Розберемо один подібний приклад.
За традицією картину І.Є. Рєпіна «Бурлаки на Волзі» розглядають при вивченні вірша Н.А. Некрасова «На Волзі». Сюжет картини перегукується з одним з епізодів некрасовского твору і зазвичай використовується учителем в якості ілюстрації до нього. Але при цьому не береться до уваги одна обставина. Картина І.Є. Рєпінає жанровим твором. Пейзаж в ньому служить фоном дії. Фігури дані крупним планом. Саме на них зосереджено головну увагу автора.
У вірші Некрасова зустріч ліричного героя з бурлаками становить один з епізодів. Поет малює широку панораму Волги, описує своє дитинство, проведене на її берегах, тобто вводить у текст різні часові плани. І в зміні цих планів Волга залишається незмінною. Вона панує над часом і людськими долями («... але ти светла//І величава, як була» - курсив мій - О.Е.). Опис Волги і життя на її берегах займає дві третини тексту вірша. Таким чином, «На Волзі» ніяк не можна назвати жанрової сценою в дусі Рєпіна.
У російській пейзажного живопису другої половини XIX століття є твір, який набагато тесней стикається своїм змістом і стилістичними прийомами з віршем Некрасова, ніж картина Рєпіна. Це полотно А.К. Саврасова «Волга під Юрьевцем». Воно було створене трохи раніше репінського і представлено в 1871 році на конкурсі Московського товариства любителів мистецтв, паралельно з експонувалися на виставках у Петербурзі «Бурлаки».
Картину Саврасова передує ескіз, названий автором в Рєпінські дусі «Бурлаки на Волзі». У ньому, як і в однойменній картині Рєпіна, зображена група бурлак, вервечкою тягнеться уздовж берега. Ескіз явно являє собою жанрову сцену. Але Саврасов як художник-пейзажист тяжів до іншого змісту і формам. На основній картині «Волга під Юрьевцем» він, як і Некрасов, створив грандіозний за просторовим мірками краєвид, частиною якого стали бурлаки.
Особливістю картини Саврасова є те, що вид Волги дано «згори», з якоюсь піднесеною точки, з якої автор спостерігає відбувається. Це ріднить картину Саврасов з віршем Некрасова, герой якого також дивиться на Волгу з високого берега, і йому видна «кругом все та ж широчінь і гладь».
У творах Саврасова і Некрасова є ще переклички. Так, Некрасов пише: «Все той же видно монастир ...». На ескізі і на картині чітко проглядається будівля міського собору. Жанрова сцена в картині Саврасова, як і у вірші Некрасова, включається в більш масштабний волзький пейзаж.
Аналогічним чином йде справа і з низкою інших «хрестоматійних» картин. Нерідко «хрестоматійність» є джерелом штампів або виконує функцію негативного сигналу, коли на обкладинках і форзацах підручників поміщають репродукції відомих картин. Надокучили, ці картини важко сприймаються дітьми, якщо їх потім піддавати аналізу як твори мистецтва. До того ж вибір картин найчастіше довільний. Незрозуміло, якими мотивами керувалися видавці, прикрасивши, наприклад, обкладинку підручника літератури для 9-го класу фрагментом картини Венеціанова «На ріллі. Весна », а для 10-го класу - репродукцією картини« Граки прилетіли ». У всякому разі, не естетичними, так як картини дані не повністю, а в урізаному вигляді. Навряд чи таке виховає естетичний смак.
Методично грамотний отбор картин для порівняльного аналізу творів живопису та літератури є найважливішим завданням курсу. Відбір повинен грунтуватися не на традиції, а на ідейній перекличці творів двох видів мистецтва. Наявність такої переклички було відзначено як критиками, так і самими художниками. Так наприклад. Пейзажист А.А. Кисельов писав: «Нехай новітня художня критика дорікає наших художників в ідеях lt; ... gt; називаючи ці ідеї тенденціями. Ми не маємо причин соромитися цих тенденцій, заповіданих нам такими письменниками, яким як геніальним художникам поклоняється вся Європа (Пушкін, Лермонтов, Гоголь, Достоєвський, Тургенєв, Толстой). Тенденції ці не йдуть врозріз з ідеалами нашого мистецтва. Навпаки, вони одухотворяють і підносять його. Чисті від всяких корисливих і егоїстичних мотивів, вони-то і є ідеали цього мистецтва, без яких воно і не могло б існувати ». Ігор Долгополов. Майстра і шедеври: У трьох томах. М., 1987, т. II, с. 280.
Повернемося до питання про специфіку художніх засобів живопису. На кожне заняття виноситься проблема: як створюється художником образ? Для цього старших школярів необхідно познайомити з особливостями композиції в живописі, її жанровими різновидами, значенням колориту, світлотіні, і деякими іншими засобами. Важливе значення має поняття творчого методу. С...
